Nesta sexta-feira, 21, a revista Hunger Magazine divulgou Little Mix como sua cover girl. A maior banda feminina do mundo fala sobre o sexismo da indústria, as barreiras enfrentadas pelos criativos da classe trabalhadora e as pressões de crescer aos olhos do público, confira a entrevista traduzida.

Existe alguma coisa que o Little Mix não pode fazer? Com turnês mundiais, cinco álbuns triplos de platina e colaborações com nomes como Nicki Minaj, seu currículo parece a lista de desejos de toda jovem cantando em sua escova de cabelo e sonhando com o estrelato pop. 

Mas o que você deve saber sobre Little Mix, que é compostar por Jade Thirlwall, Perrie Edwards e Leigh-Anne Pinnock é que elas criaram o hábito de transformar sonhos em realidade. Originalmente formadas no reality show The X Factor, seu talento bruto e carisma natural traduziram o que poderiam ter sido meros cinco minutos de fama em uma carreira de uma década. Armadas com seu pop transportador – todos triunfos épicos, energia efervescente e vozes altíssimas – eles ajudam a elevar o dia a dia, dando às experiências familiares de amor e perda uma nova vibração e peso.

Mas a Little Mix não se contenta em tocar vidas apenas por meio de sua música. Nos últimos anos, eles se tornaram algumas das figuras mais expressivas da cultura pop do Reino Unido. Com Leigh-Anne se abrindo sobre suas experiências de racismo no documentário da BBC Race, Pop & Power e Jade e Perrie revelando suas respectivas lutas contra a alimentação desordenada e a ansiedade, bem como a defesa incansável do grupo da cultura LGBTQIA+, elas desafiam o sexista pessimistas que dizem que eles devem ficar calados sobre as questões sociais e guardar suas opiniões para si mesmos. 

Agora, após a saída da quarta membro Jesy Nelson em dezembro de 2020, a banda está se preparando para entrar em seu período mais ousado, um que está cheio de coração, alma e, claro, bangers. Para comemorar essa nova fase e marcar o lançamento de “Heartbreak Anthem”, sua colaboração pronta para o clube com Galantis e David Guetta, conversamos com Jade, Perrie e Leigh-Anne para discutir como crescer aos olhos do público, defendendo os direitos trans no cenário global, e mudando o mundo.

Em primeiro lugar, adoraria saber como foi sua experiência de bloqueio. Como foi ter todo esse tempo de inatividade? Deve ter sido um grande ajuste.

Leigh-Anne Pinnock: Para nós, foi incrível poder parar e reservar um tempo para nós mesmas. Foi positivo realmente sair do bloqueio, sabendo que não há problema em desacelerar. Definitivamente nos ensinou que ser “vai, vai, vai” constantemente não é realmente saudável. Você realmente precisa de um tempo.

Olhando para o futuro, você acha que terá mais consciência da atenção plena no seu dia-a-dia?

Perrie Edwards:  Acho que sim. Isso nos deu um pouco de perspectiva sobre o que realmente é importante na vida. Por meio do bloqueio, definitivamente aprendemos a prática da atenção plena, colocando-se em primeiro lugar e em maneiras diferentes de lidar com as lutas que você enfrenta e com sua saúde mental de maneira positiva.

saúde mental é  um assunto que preocupa você? Eu sei que você individualmente se abriu sobre suas lutas antes.

Jade Thirlwall:  Todos nós passamos por lutas de saúde mental de alguma forma, como a maioria das pessoas. Só nos últimos anos é que todo mundo está falando mais e mais sobre isso, então está se tornando um pouco mais normalizado. É bom ver que há conversas mais abertas sobre saúde mental. Como artistas, falando sobre saúde mental mostra aos nossos fãs que eles não estão sozinhos no que quer que estejam sentindo ou no que quer que enfrentem. E suponho que incentive as pessoas que nos colocam em um pedestal a lembrar que somos humanos. A saúde mental não conhece limites quando se trata de raça, gênero ou cargo. Pode impactar qualquer pessoa e qualquer pessoa.

Você sente a responsabilidade de falar sobre isso, considerando que você tem uma plataforma tão grande?

Perrie Edwards:  Nós apenas tentamos ser tão abertas e honestas quanto podemos e usar nossas plataformas para o bem. Quando nos abrimos sobre nossas lutas, o que passamos individualmente e o que passamos como um grupo na indústria, isso ressoa com as pessoas. Muitas pessoas podem se identificar com isso. Se nos manifestarmos e pudermos ajudar pelo menos uma pessoa, faremos a diferença.

Sobre fazer mudanças, não consigo pensar em muitos grandes grupos pop ou artistas musicais que mostraram seu apoio às pessoas trans – mas você sim. Por que a aliança com a comunidade queer é importante para você?

Jade Thirlwall: Estamos muito cientes de que temos uma influência, principalmente sobre nossos fãs mais jovens. É importante mostrar aos nossos fãs dessa comunidade que eles são aceitos, que os amamos e que eles devem ser celebrados – e encorajar outras pessoas a participarem disso. É bom senso, realmente. Sempre acho estranho quando as pessoas me perguntam por que sou uma aliada, porque realmente não é preciso muito para fazer isso. Temos uma grande base de fãs e, dentro dessa base de fãs, temos muitos fãs LGBTQIA+. Estaríamos prestando um péssimo serviço a eles se estivéssemos nos beneficiando de sua lealdade para conosco, mas não falássemos por eles. Eu realmente espero que, ao fazer isso, encorajemos outros artistas e outras pessoas públicas a fazerem o mesmo. Infelizmente,

É revigorante ver o Little Mix ser tão franco. Parece que só recentemente as mulheres que estão sob os olhos do público têm tido permissão para fazer suas vozes serem ouvidas, vinte ou mesmo dez anos atrás elas simplesmente não tinham esse espaço.

Jade Thirlwall: Definitivamente, há um longo caminho a percorrer quando se trata de mulheres poderem falar sobre misoginia e suas experiências na indústria do entretenimento. As mulheres ainda não recebem o mesmo valor que os homens e ainda sofrem sexismo ou assédio no local de trabalho. Essas coisas obviamente existem, mas começamos a sentir que há mais uma plataforma e um entendimento, e quando falamos, estamos realmente sendo ouvidos e ouvidos. Há força na solidariedade das mulheres que se defendem e fazem mais barulho, principalmente nas redes sociais.

Quando se trata de seu trabalho, você tem muito controle sobre sua produção e criatividade, mas não acho que isso seja amplamente apreciado ou conhecido. Você acha que a culpa é do sexismo?

Leigh-Anne Pinnock:  Eu sinto que é por estar em um grupo pop feminino. As pessoas presumem que não devemos ter uma voz ou que não temos muito a dizer ou que não escrevemos nossa própria música. Isso tem sido uma coisa contínua, mas fizemos tudo ao nosso alcance para, bem, nos livrarmos completamente desse estereótipo. Só porque estamos em um grupo de garotas, não significa que não fazemos nossas próprias merdas. Tudo vem de nós e sempre foi. Nós apenas rimos das pessoas que não têm nada de bom a dizer sobre isso, para ser honesto. Nós sabemos quem somos e o que fazemos. Estou muito orgulhoso de como defendemos as coisas e como usamos nossa voz.

Existem outros conceitos errados sobre você?

Leigh-Anne Pinnock: Por onde começamos?

Jade Thirlwall: Demorou muito para provar à indústria que tínhamos credibilidade o suficiente para sermos dignos de reconhecimento. Eu acho que isso veio de um reality show de talentos e de estar em uma banda de garotas. Sempre sentimos que somos os perdedores e temos que provar que as pessoas estão erradas, o que gostamos bastante, na verdade, e em que somos muito bons. Depois, há o [equívoco] de que há animosidade entre nós três. Esse é popular. Sempre vemos histórias inventadas sobre nós nos jornais. Só temos que aprender a ignorá-lo.

Deve ter sido muito  difícil quando você apareceu pela primeira vez aos olhos do público para ver toda essa desinformação sobre você na imprensa – eu me lembro que você era muito jovem quando chegou às paradas.

Jade Thirlwall:  Tínhamos literalmente 18,19 anos quando fomos colocados no grupo. Crescemos como mulheres dentro da indústria e perante o público. No começo era muita coisa para enfrentar e se acostumar, o escrutínio constante.

Que conselho você daria às moças em uma posição semelhante à sua?

Perrie Edwards:  Só não se perca. Não tente atender a todas as pessoas porque você nunca agradará a todos. Faça o que te deixa feliz e aproveite o passeio.

Com o governo continuando a cortar fundos para programas artísticos e para a educação criativa nas escolas, fica claro que muitos jovens de famílias de baixa renda não têm muitas oportunidades de seguir carreira na música. Isso é algo que o preocupa?

Jade Thirlwall: Quando se trata de artes e quando se trata de talento, qualquer um  –  se você tem isso em você, se é algo que você gosta e se é uma paixão – pode ser um grande artista. Alguns dos maiores ícones e lendas vieram das origens da classe trabalhadora. Precisamos encorajar isso tanto quanto pudermos e ter certeza de que o governo está apoiando isso e dando aos jovens a oportunidade de viver seus sonhos e ter um carreira na indústria. Estamos muito gratos por todos nós virmos de origens da classe trabalhadora e tivemos a sorte de entrar em um programa e receber uma plataforma. Foi um processo difícil para nós, mas definitivamente não é fácil para quem está tentando fazer isso do zero. É o financiamento do governo que o ajuda a melhorar seu trabalho e lhe dá essa oportunidade.

Como grupo, vocês passaram por muitas mudanças recentemente. Diga-nos, o que está em jogo para a nova era de Little Mix?

Perrie Edwards: Por um lado, é um novo começo porque somos três. Temos tantas coisas emocionantes planejadas, tanta música e algumas colaborações incríveis. Há muito para se animar, tanto para nossos fãs quanto para nós. Então, obviamente, estaremos em turnê no próximo ano. Nós literalmente mal podemos esperar para entrar em turnê, ela foi adiada duas vezes agora, então 2022 não poderia vir em breve.

Falamos muito ao longo desta entrevista sobre as maneiras pelas quais você deseja usar sua influência para mudar as coisas para melhor. Para finalizar, qual você quer que seja o legado de Little Mix?

Leigh-Anne Pinnock: Quando as pessoas pensam em Little Mix, quero que pensem: “Elas fizeram alguns sucessos, usaram a voz para o bem, falaram sobre coisas que não estavam certas e mudaram o mundo”. Você conhece aqueles artistas que ativamente fazem mudanças? Eu adoraria que as pessoas pensassem em nós nessa categoria.

Perrie Edwards: Tipo, “Deus, aquelas meninas me fizeram sentir muito bem comigo mesma, elas me deram tanta confiança, elas realmente deixaram sua marca”. Sim, isso seria glorioso…

Jade Thirlwall:  [Em tom de brincadeira] Lendas, querida, queremos ser lendas!

Todas as fotos estão na galeria!

Fonte: Hunger Magazine | Tradução e adaptação: Leigh-Anne Pinnock Brasil



O documentário mais aguardado pelo fandom finalmente foi lançado, ‘Leigh-Anne: Race, Pop & Power’ teve sua estreia neste mês no dia 3, nos deparamos com cenas da Leigh-Anne explorando o racismo em toda a indústria da música e confronta suas próprias experiências como o única membro negra da banda.

Assista legendado o documentário abaixo:

Caso o player pare de funcionar você pode conferir aqui.

GLOSÁRIO:

Token – alguém que é usado como símbolo para representar a diversidade.

Esperamos que vocês gostem e que esse documentário abra a mente de diversas pessoas para que essa conversa não pare por aqui e todos nós possamos nos educar todos os dias!

Tradução e Legenda: Equipe Leigh-Anne Pinnock Brasil



O documentário mais aguardado terá sua estreia amanhã, 13, na BBC iPlayer e BBC One.

Antes de seu documentário na BBC Three, Leigh-Anne conversa com Nikki Onafuye sobre ser a única garota negra em sua banda e sobre o racismo no Reino Unido.

“Na última turnê, me lembro de sair do palco e chorar na maioria das noites… e ficar tipo, ‘Por que me sinto assim? Por que sinto que ninguém gosta de mim? Posso muito bem não estar no palco.'”

Leigh-Anne Pinnock da Little Mix tem feito um documentário há mais de um ano sobre sua experiência como a única membro negra de sua banda. No filme, ela fala para outras pessoas – incluindo outros músicos – sobre o racismo na indústria da música. Falei com ela em um estúdio silencioso no leste de Londres.

“A falta de diversidade é vergonhosa”, diz a cantora de Shout Out to My Ex sobre a indústria da mídia em geral, antes de seu documentário Leigh-Anne: Race, Pop & Power, da BBC Three. “Então, acho que posso… ser uma aliada, então é isso que eu quero fazer.

“Todos nós sabemos que o racismo é uma questão terrível e massiva neste país e eu realmente queria me aprofundar nisso.

“Foi importante para alguém como eu fazer algo assim porque eu tenho uma base de fãs predominantemente branca e as pessoas que sinto que poderia alcançar fazendo este documentário são enormes. Por que eu não me colocaria lá e faria isso?”

Embora o racismo seja o assunto do documentário, Leigh-Anne também toca no colorismo – quando uma pessoa de pele mais clara é preferida a uma pessoa de pele mais escura devido à tonalidade de sua pele.

Leigh-Anne diz: “Eu queria usar minha voz para falar sobre o colorismo porque estou muito ciente de como isso é horrível e é apenas algo que precisa ser falado.

“Eu conheço meu privilégio e o abordo no documentário. O que abordo é que sei que se eu fosse um pouco mais escura não estaria na banda. é verdade.

“Sabemos que não há mulheres de pele escura o suficiente sendo representadas, então isso era algo que eu realmente sentia que precisava falar.”

Ela acrescenta: “Eu queria falar sobre minhas experiências e como me senti na banda, sendo a garota negra na banda e as pessoas me identificando como a garota negra. Eu realmente queria explorar por que me senti tão esquecida, tão sombria e foi por causa da minha cor.

“Mas também, eu queria poder ouvir outras mulheres negras sobre suas experiências.”

No documentário, Leigh-Anne fala com estrelas pop britânicas negras, incluindo Keisha Buchanan de Sugababes, a ex-concorrente do X Factor Alexandra Burke e os cantores e compositores Raye e NAO.

Alexandra se lembrou de quando lhe disseram que era “muito negra para estar na indústria”.

Disseram a ela: “Você precisa clarear a pele porque não vai vender nenhum disco.”

“É isso que às vezes me faz sentir que não quero estar nesta indústria”, diz ela. “Eles tiraram minha confiança tanto que eu não poderia ser eu.”

NAO falou sobre as pessoas não saberem que o racismo acontece de várias maneiras. Ela diz no documentário: “As pessoas não percebem que têm pensamentos racistas. Elas foram condicionadas a dizer: ‘Preto não é bonito’.”

No filme, Leigh-Anne começa a ouvir suas experiências.

“Foi o momento mais impressionante do documentário”, diz Leigh-Anne. Ser capaz de estar em uma sala com essas mulheres incríveis que passaram por coisas tão devastadoras a ver com raça.”

“Foi inspirador ouvi-las se abrindo e me inspirou a me abrir mais e apagou aquela sensação de não estar sozinha. Foi interessante também porque todos nós tivemos experiências tão diferentes.”

“Eu realmente pensei que teria experiências semelhantes a Keisha sendo a única garota negra em seu grupo também, mas a dela era completamente diferente da minha.”

Enquanto a conversa entre as cantoras pop, Keisha explicou a Leigh-Anne que “quanto mais mestiço você parecer, mais aceitável você será para o público, mais você parecerá branco”.

‘Eu me identifico como negra’

Outro momento importante do documentário é quando Leigh-Anne, pela primeira vez, se abre sobre a identificação como negra.

“Isso é uma coisa muito pessoal, não é: ‘Como você se identifica?’”, Diz ela.

“Eu me identifico como negra. Tenho dois pais mestiços”, diz ela, acrescentando que foi criada em uma família caribenha como seus pais.

“Por isso, sempre me identifiquei como negra enquanto crescia.
Eu sinto que fui identificada como negra aos olhos do público também. O público me chamaria de ‘garota negra’ em Little Mix e era isso que eu era e era minha dona, mas é uma coisa muito pessoal de se dizer.”

“Acho que é difícil para mim responder a essa pergunta porque fico com medo de ofender as pessoas como uma pessoa mestiça dizendo que me identifico como negra porque sei o quão ruim é o colorismo e como as pessoas de pele escura não são representadas o suficiente na mídia em tudo.”

“Eu entendo a frustração de eu dizer que me identifico como negra quando sou evidentemente mais clara.”

No documentário, Leigh-Anne também fala com seu noivo, o jogador de futebol Andre Gray, sobre seus tweets coloristas anteriores.

Depois que Leigh-Anne o questiona sobre por que escreveu os tweets, ele diz no filme: “Isso é o que acontece quando vocês são crianças, você se torna um produto do seu ambiente. Portanto, o que quer que esteja por perto todos os dias – e você não é educado sobre isso ou exposto por que está errado – então meio que pega.”

“Não há desculpa para isso. Quando tudo saiu, eu fiquei constrangido, envergonhado, desapontado, mas ao mesmo tempo eu tinha que ser um homem sobre isso.
Eu cometi esse erro e aprendi e me eduquei e cresci para entender o quão ofensivo e errado era o que eu fazia.”

“Esses tweets foram incrivelmente ofensivos e para eu fazer um documentário abordando o colorismo, eu tinha que falar sobre isso e Andre tinha que falar sobre isso”, acrescenta Leigh-Anne.

‘Eu vou continuar até ver a mudança!’

Em 2019, quando o documentário foi anunciado com o título provisório “Colourism and Race”, Leigh-Anne enfrentou muitas reações negativas das pessoas nas redes sociais, com pessoas a questionarem se, sendo uma mulher de pele clara, ela era a pessoa certa para apresentar o filme.

Um tweet disse: “Leigh Anne é clara para caramba. Ela é racializada, mas por que ela está apresentando um documentário de colorismo a menos que esteja em uma jornada para aprender sobre como ela se beneficia disso?”

Outro disse: “Se o documentário da Leigh-Anne não destacar o fato do colorismo afetar mais as mulheres de pele mais escura. Ela pode ficar com ele.”

Em resposta a essas críticas, Leigh-Anne explica: “Eu meio que gostaria que não tivéssemos usado esse maldito título provisório agora. Eu queria amplificar suas vozes e falar sobre colorismo.

“Eu queria falar sobre racismo, mas sabia que o colorismo é um assunto tão grande que definitivamente não é falado o suficiente. Eu queria trazê-lo à luz e falar sobre ele em uma mídia aberta.

“Ouvir os comentários foi muito doloroso porque comecei a me questionar, tipo, ‘Eu sou a pessoa certa para fazer isso? Eu assumi o lugar de outra pessoa?’ Foi definitivamente difícil ver esses comentários e me machucou mais vindo da comunidade negra questionando se eu era a pessoa certa para isso.

“Depois de me questionar, pensei: ‘Não’, porque também estou falando sobre minhas experiências e prefiro usar minha plataforma para alcançar milhões de pessoas do que não fazer nada.”

No filme, Leigh-Anne pode ser vista marchando em alguns dos protestos Black Lives Matter do ano passado e ela explica como pretende continuar fazendo campanha contra o racismo, inclusive na indústria da música.

De acordo com o órgão comercial UK Music, houve um aumento significativo no número de funcionários negros, asiáticos e de minorias étnicas na indústria da música desde 2016 – mas essa representação é pior em cargos executivos com salários mais altos.

“Decidimos fazer o Black Fund basicamente para criar e fazer um pote de dinheiro para doar a instituições de caridade negras e ajudar a comunidade negra”, diz ela.

“Os negros devem se sentir abertos e devem se sentir livres para entrar em seu local de trabalho e se você não achar que é diversificado o suficiente ou se houver um problema e você não sentir que é tratado com justiça por causa da cor de seu pele, você deve ser capaz de dizer isso e não ser evitado, não ser negligenciado ou levado a sério.

“Você não pode simplesmente pegar pedaços da cultura e não dar oportunidades aos negros. Eu quero ver mais diversidade e quero ver as pessoas ativamente fazendo uma mudança e não apenas falando sobre isso.”

‘Agora posso ter confiança em mim mesma’

“No início desta jornada, eu definitivamente não tinha tanta confiança quanto agora”, diz Leigh-Anne, ficando visivelmente mais relaxada ao longo de nossa conversa. “Eu sinto que não acredito em mim o suficiente e isso é devido a todos aqueles anos me sentindo tão esquecida e me sentindo como a invisível.”

“Mas eu acho que agora, falar e contar ao mundo minhas experiências e ouvir outras pessoas se relacionarem comigo e ouvir as histórias de outras pessoas, ajuda. Até mesmo garotas de outras bandas femininas – Normani me procurou quando lancei meu vídeo sobre minhas experiências e me fez sentir como se não estivesse sozinha.

“Agora posso possuir meu poder e posso estar confiante em mim mesma. Perdi muito tempo sem me sentir assim e ficando ansiosa antes das apresentações e em encontros de fãs e pensando que não teria a mesma reação que as outras garotas.”

Por fim, ela diz: “Gostaria de não ter perdido tanto tempo me preocupando com isso e gostaria de ter podido apenas possuí-la, mas sabe de uma coisa? Todos nós aprendemos e todos nós seguimos nossas próprias jornadas.”

“Ainda estou aprendendo. Estamos todos aprendendo. Vamos tropeçar e aprender com isso.

Fonte: BBC Three | Tradução e Adaptação: Leigh-Anne Pinnock Brasil



Com seu documentário para estrear neste mês, The Guardian publicou hoje, dia 2, uma matéria sobre o ‘Leigh-Anne: Race, Pop & Power’ e sobre a Leigh-Anne no começo da Little Mix quando se sentia invisível.

“Eu realmente queria que as pessoas vissem que só porque sou bem-sucedida não significa que não serei afetada pelo racismo.” — Leigh-Anne Pinnock.

Em seus primeiros dias com a girl band, Pinnock se sentia invisível e não conseguia entender por quê. Então o papel da raça ficou claro. Leigh-Anne Pinnock vive o sonho de uma estrela pop desde os 19 anos e subiu no palco para fazer um teste para o The X Factor, cantando Rihanna Only Girl (In the World). Ela já passou quase uma década em um dos maiores grupos femininos do Reino Unido. Mas ela teve um começo difícil com Little Mix, e não porque ela não se dava bem com seus colegas de banda. Ela se sentia “invisível” e costumava chorar na frente de seu gerente.

“Eu simplesmente não conseguia encontrar meu lugar e não sabia por quê”, disse ela em uma entrevista para uma revista em 2018. “Eu não sentia que tinha tantos fãs quanto as outras garotas. Foi um sentimento estranho. Ela tinha, naquele ponto, finalmente percebido qual era o problema. Eu sei que existem garotas negras por aí que sentem o mesmo que eu, disse ela. “Temos um grande problema com o racismo, que está embutido em nossa sociedade”.

Se ela esperava que a entrevista mudasse alguma coisa, ficou desapontada. “Eu realmente senti como se tivesse caído em ouvidos fechados”, diz ela hoje, falando da mansão Surrey que ela divide com seu noivo o jogador de futebol, Andre Gray . “Era quase como se as pessoas não estivessem prontas para falar sobre raça então.”

Agora ela está tentando de novo, como protagonista de um documentário da BBC Three, Leigh-Anne: Race , Pop & Power

“A maior parte do filme sou eu falando sobre minhas experiências, sendo a membro mais escura da minha banda no meu mundo pop muito branco”, diz ela. “Eu realmente queria que as pessoas vissem que só porque sou bem-sucedido não significa que não serei afetado pelo racismo.”

O documentário foi rodado ao longo de 2020, um ano em que a convergência do assassinato de George Floyd e os lockdown da Covid-19 proporcionou a muitas pessoas um tempo incomum para refletir sobre o racismo na sociedade. A própria intervenção de Pinnock, em um vídeo de cinco minutos postado no Instagram, se tornou viral em junho, com 3,5 milhões de visualizações

Além de enviar suas condolências à “família de George Floyd e a todas as outras famílias que perderam alguém devido à brutalidade policial e ao racismo”, ela falou sobre a solidão que sentiu durante as turnês em países “predominantemente brancos”. “Eu canto para os fãs que não me veem, não me ouvem ou me animam”, disse ela. “Minha realidade é me sentir ansiosa antes dos eventos de fãs ou contratações, porque sempre me sinto a menos favorita. Minha realidade está constantemente sentindo que tenho que trabalhar 10 vezes mais e mais para marcar meu lugar no grupo, porque meu talento sozinho não é suficiente.”

O documentário surgiu de uma conversa durante um jantar com antigos colegas de escola no ano anterior. “Leigh-Anne se abriu para mim, pela primeira vez, na verdade, sobre como ela se sentia sobre suas experiências na banda”, disse Tash Gaunt, documentarista que trabalhou com a BBC e o Channel 4.

“Ela estava tendo uma série de percepções bastante dolorosas sobre o quão profundamente racista o mundo é, e se ela identificar [um problema], ela quer ir e fazer algo a respeito”. As duas uniram forças e o ativismo do verão de 2020 do Black Lives Matter (BLM) deu a elas um renovado senso de missão. “Sempre quisemos fazer algo que fosse complicado e realmente desafiasse o público”, diz Gaunt. “Algo que se inclina para as conversas difíceis, ao invés de contorná-las.”

Em uma das primeiras cenas, Pinnock literalmente se inclina para uma conversa em um protesto do BLM em Londres e pergunta como os jovens ativistas acham que ela deveria usar sua plataforma Little Mix . Eles dizem que ela deve educar-se e falar abertamente. Mais tarde, ela repreende Gray por uma série de tweets que ele escreveu antes de eles se conhecerem, descrevendo-os como “um exemplo flagrante de colorismo”. Ela também se senta com seus pais – ambos criados por um pai negro e uma mãe branca – para discutir a identidade racial. (“Eu me identifico como John Pinnock”, diz o pai dela, sem rodeios.)

Raça não era muito discutido em casa, em High Wycombe, quando Pinnock e suas duas irmãs estavam crescendo. Seu pai (um mecânico) e sua mãe (uma professora) “foram criados em famílias caribenhas, então, por sua vez, fomos criados em uma família caribenha, mas eles não conversavam conosco. Eles não disseram: ‘Olha, a vida vai ser difícil para você porque você é mestiço.’ ”

Ela não encontrou nenhum racismo em sua escola secundária em Buckinghamshire, que ela descreve como “muito multicultural”, e olhando para trás ela entende o desejo de seus pais de isolar seus filhos do resto do mundo. No entanto, ela diz: “Se tivéssemos tido essa conversa, provavelmente eu estaria mais bem equipada para quando fosse colocada no grupo”.

Depois de tanto tempo como mulher negra aos olhos do público, Pinnock estava preparada para o tipo de reação raivosa que o documentário já recebeu de pessoas que, como ela diz, “não querem entender o racismo, não ligam para o racismo. Eles nunca o fizeram e nunca o farão.” No entanto, assim que o projeto foi anunciado, uma reação de outro tipo começou. O título provisório, Leigh-Anne: Colourism & Race, levou alguns a concluir que Pinnock estaria defendendo a discriminação baseada no tom de pele em comunidades de cor, de uma forma que ignorava seu próprio privilégio de pele clara.

É uma crítica que ela quer abordar de frente. “Eu conheço meu privilégio, e o que exploro no filme é o fato de que se eu fosse um pouco mais escura, provavelmente nem estaria aqui.” A decisão de incluir as vozes de mulheres negras de pele escura também não foi uma tentativa precipitada de abafar as críticas: “Definitivamente, sempre foi o plano, 100%. Já sabemos que não há representação suficiente de mulheres de pele escura na mídia – isso é apenas um fato. ”

Quando Pinnock precisava de apoio durante tudo isso, ela podia chamar a colega de banda e melhor amiga, Jade Thirlwall, que tem herança egípcia e iemenita por parte de mãe. “Definitivamente ajudou – ter alguém perto de mim, com quem estou 24 horas por dia, 7 dias por semana – que apenas entende e entende.” Ela tinha outra caixa de ressonância em seu ex-colega de banda Jesy Nelson, que anunciou sua saída do Little Mix em dezembro de 2020, dizendo que estar em um grupo pop “tinha afetado minha saúde mental”. Em 2019, Nelson fez seu próprio documentário BBC Three sobre bullying online e questões de imagem corporal. “Falei com ela sobre como foi para ela”, disse Pinnock. “Ser aberto e vulnerável é uma coisa muito difícil de fazer.”

Little Mix acaba de lançar seu primeiro single como um trio, Confetti feat. Saweetie, e enquanto o arco da história pop se inclina inexoravelmente para projetos solo, depois de quase uma década sua união parece extraordinariamente robusta. Talvez seja porque, tendo começado como solistas, antes do The X Factor os juntar, Little Mix manteve espaço dentro do grupo para fazer suas próprias coisas. “Sempre fomos assim”, concorda Pinnock. “Portanto, faz sentido que agora que estamos muito mais crescidas, muito mais educadas, que todos nós individualmente tenhamos coisas que defendemos”. A colega de banda Perrie Edwards, por exemplo, provocou o lançamento de uma nova marca misteriosa chamada Disora, e Thirlwall fez incursões na apresentação de TV. Aparentemente, há limites para essa liberdade, no entanto. Pinnock consegue imaginar Little Mix escrevendo canções que abordem os problemas ou seu filme? “Posso me imaginar escrevendo algo sobre isso…”

Em março, ela contratou uma agência de relações públicas para supervisionar seus empreendimentos solo. “Estou muito animada para deixar as pessoas verem Leigh-Anne, e não apenas a garota de Little Mix, sabe?” Além do documentário e dos lançamentos musicais inevitáveis, esses projetos incluem In’A’Seashell, a marca de roupas de banho que ela co-fundou com outra colega de escola, uma instituição de caridade anti-racismo chamada Black Fund e a comédia romântica Boxing Day, no qual ela estrela ao lado de Aml Ameen (Simon em I May Destroy You), que também escreve e dirige.

Pinnock espera fazer “um filme por ano”, no futuro, com papéis de ação com um fascínio particular: “Talvez eu possa ser, tipo, uma Black Lara Croft?” ela diz, brincando, balançando sua trança alta no estilo Croft. O filme de Ameen, entretanto, foi a escolha perfeita para sua estreia nas telas. Ela pode se relacionar com a representação de uma animada família anglo-caribenha e também com a celebração do amor negro. 

“Andre é como meu braço direito. Se eu não tivesse alguém assim nessa experiência, não sei o que teria feito. Sempre tivemos conversas incríveis sobre [sofrido o racismo], desde quando nos conhecemos.” Gray está muito envolvido com a história dos negros, na medida em que todas as suas costas são uma homenagem tatuada a ícones como Bob Marley, Muhammad Ali e Martin Luther King Jr. “Eu amo como ele é pró-negro”, diz Pinnock. “É inspirador para mim.”

Já foi decidido que Little Mix não se apresentará quando Pinnock e Gray se casarem no próximo ano (“Oh, Deus, não! Elas estão vindo para se divertir! De jeito nenhum!”), Mas adicione o planejamento de casamento a todos os profissionais de Pinnock compromissos, e seu prato parece cheio de estresse. Quando tudo fica demais, ela pode ser encontrada ouvindo slow jams de R&B no banho ou lendo um de seus livros de teoria política e social. Atualmente, é Nativos de Akala: Raça e Classe nas Ruínas do Império (Akala’s Natives: Race and Class in the Ruins of Empire), o que não parece muito relaxante. “Eu realmente não leio ficção. É sempre educativo comigo. Ainda sinto que está desligando, porque sou apenas eu e meu livro.”

Ela deve pelo menos parte de seu ativismo recente a Por que Eu Não Converso mais com Pessoas Brancas Sobre Raça (Why I’m No Longer Talking to White People About Race), de Reni Eddo-Lodge. “Foi como: ‘Uau! Eu não estou sozinha!’ Acho que, por estar nessa bolha por tanto tempo – nesse mundo branco de Little Mix -, não entendia por que me sentia daquela maneira.”

Esse processo de autoeducação não costuma ser muito visual, mas em seu documentário, Pinnock demonstra um talento natural para externar emoções e pensamentos. Em uma parte notável, ela reúne mulheres de cor de todo o pop britânico – a fundadora Sugababe, Keisha Buchanan; A vencedora do The X Factor em 2008, Alexandra Burke; O artista de R&B soul Nao; cantora e compositora Raye – para compartilhar suas experiências. 

É como uma sessão de terapia de grupo, cheia de cura, bem como momentos de descoberta, como quando Buchanan confronta Pinnock com um pensamento que parece momentaneamente desequilibrá-la: “Eles estavam procurando uma minoria para estar no [Little Mix] para vender discos porque, vamos ser honestos, isso torna um pouco mais legal”, diz Buchanan. “Claro, sendo mestiço, quanto mais você parece uma pessoa branca, é mais aceitável e saboroso.”

Parte da jornada de Pinnock é a percepção de que enquanto sua negritude é vista como sinônimo de credibilidade legal e mercantilizada como tal por sua indústria, os artistas negros raramente obtêm o apoio que merecem quando se deparam com o racismo.

Pinnock estava pronta e disposta a levar essas questões aos chefes de sua gravadora, a Sony Music, mas, após alguma negociação, eles se recusaram a aparecer na câmera. Como ela acha que a Sony vai reagir ao documentário? “Eu vou cair!” ela diz. É uma piada, mas ansiosa. “Não… erm … estou um pouco nervosa, mas sinto que não há muito que eles possam dizer.” Ela aponta que a Sony criou várias iniciativas em resposta ao ativismo BLM, comprometendo US$ 100 milhões (£ 72 milhões – mais ou menos R$530 milhões) para causas anti-racistas em junho de 2020. “Então, tudo isso é muito positivo.” Ao mesmo tempo, sua frustração de que essas pessoas – por quem ela sente lealdade e afeto – tenham deixado escapar uma oportunidade de liderar pelo exemplo é audível: “Eu ouviria as pessoas dizerem, tipo: ‘Sim, mas você tem que entender, isso é muito sensível e é difícil para as pessoas virem [câmera], e se eles disserem a coisa errada?’ E eu: ‘Argh! Mas não é disso que se trata! Estamos tentando fazer uma mudança’”.

A própria Pinnock mudou de uma forma imensa e irreversível. “Há um limite para o que você pode suportar ao sentir que é o invisível ou que está sendo esquecido. Tinha que chegar a um ponto em que eu vejo isso como meu poder e agora vejo. Isto é. Ser negro é meu poder. E eu quero que as jovens negras ao redor do mundo vejam isso.

“Uma das razões pelas quais eu não quis falar no início foi porque eu estava com muito medo de ofender [os fãs de Little Mix] e perdê-los”, ela continua. “Mas eu só pensei: isso não é sobre mim. A razão pela qual estou aqui, nesta posição, é para eu falar e fazer algo.”

O documentário será transmitido na BBC Three e pelo BBC iPlayer às 02h da manhã (horário de Brasília) e também irá ao ar na BBC One às 17h (horário de Brasília).

FONTE: The Guardian | Tradução e Adaptação: Leigh-Anne Pinnock Brasil



O documentário Leigh-Anne: Race, Pop & Power (originalmente era intitulado Leigh-Anne: Colourism & Race) está sendo produzida por Kandise Abiola e será o filme de estreia do diretor e amigo de infância de Leigh-Anne e Tash Gaunt.

Com uma hora de duração e tendo a sua estreia no dia 13 de maio será transmitido na BBC Three e pelo BBC iPlayer às 02h da manhã (horário de Brasília) e também irá ao ar na BBC One às 17h (horário de Brasília).

Revelado pela BBC, saiba mais sobre o podemos esperar para o documentário:

Este poderoso documentário único segue a estrela pop Leigh-Anne Pinnock enquanto ela confronta sua experiência como a única membro negra do Little Mix e como uma mulher negra na indústria da música.

Leigh-Anne fala sobre o racismo que viveu enquanto crescia. Seus pais são descendentes do Caribe e Leigh-Anne se identifica como negra. Ela também está ciente de que ter a pele mais clara e ser uma celebridade significa que ela está em uma posição mais privilegiada do que as outras.

A cantora embarca em sua própria jornada muito pessoal, para entender como ela pode usar sua plataforma e privilégio para combater o profundo racismo que ela vê na sociedade ao seu redor. Depois que ela assume que esta é a sua maior e mais importante missão, a notícia da morte de George Floyd e os protestos de Black Lives Matter começam a varrer o mundo. Com a força de um movimento global agora por trás dela, Leigh-Anne confronta as pessoas mais próximas a ela e tenta trazer conversas difíceis sobre a representação negra até o topo da indústria musical.

Com acesso íntimo a um terço da maior banda feminina do mundo, nos juntamos a Leigh-Anne com seus colegas de banda Little Mix nos bastidores, em casa com seu noivo profissional de futebol Andre Gray e com outras estrelas pop, políticos e podcasters como ela abre uma importante conversa sobre raça. Pinnock analisa as complexidades e o impacto do preconceito inconsciente, estereótipos raciais e colorismo, tanto dentro quanto fora dos olhos do público.

Desde que venceu o X-Factor, Leigh-Anne sempre se sentiu tratada de maneira diferente, e agora ela está se perguntando se anos se sentiu ignorada nas contratações, não ouviu seu nome ser aplaudido em eventos e os fãs passando por ela em favor das outras garotas em a banda pode depender de sua raça.

Para entender sua experiência, ela contata o diretor criativo de Beyoncé, Frank Gatson, cujas palavras em seu primeiro ensaio de vídeo há quase uma década, “você é a garota negra, você tem que trabalhar dez vezes mais”, ficaram com ela desde então.

Em uma cena emocionante com seus pais, vemos como eles reagiram pela primeira vez quando Leigh-Anne lhes contou como se sentia como uma membro negra da banda. O pai de Leigh-Anne, John, lembra: “Na época eu pensei comigo mesmo, Leigh-Anne, endureça-se, controle-se, você está em uma boa posição, vá em frente, não reclame disso”, mas os pais dela as atitudes mudaram à medida que viram o efeito que a experiência teve em sua filha ao longo dos anos. Sua mãe diz: “Você pode usar sua voz e suas experiências para ajudar outras pessoas e permitir que outras pessoas saibam que as coisas vão mudar.”

Reunindo um grupo de realeza pop negra e mestiça para uma mesa redonda que é quase como uma terapia, Leigh-Anne compara experiências com Alexandra Burke, NAO, Raye e Keisha Buchanan dos Sugababes. Por sua vez, cada artista revela suas próprias experiências chocantes na indústria musical por causa da cor de sua pele. Ao discutir o colorismo, Leigh-Anne é forçada a confrontar a incômoda questão – “Se eu tivesse pele escura, estaria no Little Mix?”

Se Leigh-Anne vai fazer perguntas difíceis ao mundo ao seu redor, ela precisa fazer o mesmo em casa. Em 2012, Andre Gray, jogador de futebol noivo da Leigh-Anne, escreveu uma série de tweets ofensivos, alguns dos quais sobre mulheres negras. Leigh-Anne confronta Andre sobre esses tweets e tenta entender o que o levou, quando jovem, a pensar coisas tão horríveis.

Colocar a cabeça acima do parapeito não é fácil e Leigh-Anne começa a receber críticas de todos os ângulos. Ela busca conselhos sobre como lidar com essa reação da MP Dawn Butler, que enfrentou abusos raciais horríveis ao longo de sua carreira. Dawn a empurra para continuar: “Quando os livros de história são escritos, as pessoas precisam se perguntar, o que vai ser dito ao lado do seu nome?”

Durante a aparição de Leigh-Anne no podcast Trilly Trio, o assunto do mundo de trabalho imediato de Leigh-Anne surge. “Eu entro para o trabalho e não há negros, e tem sido assim durante toda a minha carreira, só não percebi, é normal!” Os podcasters lançam o desafio para ela: “Você sente que tem confiança agora para ter uma conversa com sua gravadora, o que a administração realmente está fazendo para enfatizar Black Lives Matter?”

Leigh-Anne decide que deve confrontar sua gravadora sobre o que eles estão fazendo para fazer uma mudança positiva. Mas encontrá-los diante das câmeras para unir forças e trabalhar juntos para a frente será mais difícil do que ela imaginava.

A BBC revela: “Vai mostrar como Leigh-Anne, membro de um dos maiores grupos femininos do mundo, passou a acreditar que vivemos em uma sociedade profundamente racista. Quanto mais ela aprende sobre o racismo sistêmico na Inglaterra, mais ela sente que deve fazer algo.

“Leigh-Anne experienciou o racismo durante sua vida e está em uma verdadeira encruzilhada. Ela está ciente de que ter a pele mais clara e ser uma celebridade significa que às vezes é considerada uma posição mais privilegiada do que outras. Ela quer explorar isso e usar sua plataforma para debater essas questões também. As câmeras terão acesso íntimo aos bastidores enquanto ela trabalha em importantes questões e questões sobre raça e racismo que irão moldar as gerações futuras em todo o mundo.

Leigh-Anne disse: “Eu quero fazer este filme porque sempre fui apaixonada pelos direitos dos negros. Conversas sobre racismo e colorismo são algo que tenho constantemente com meu namorado e minha família e, como tenho uma plataforma, quero usá-la para levar essa conversa a um público mais amplo e defender minha comunidade negra e parda.

“O racismo sistêmico é complexo; ao fazer este documentário, quero aprender a melhor forma de emprestar minha voz ao debate para que os jovens que me admiram não tenham que enfrentar o que eu e minha geração tivemos que enfrentar.”

Fiona Campbell, controladora da BBC Three, acrescentou: “Estamos constantemente tendo conversas sobre raça e discriminação e como podemos cobrir isso na BBC Three de uma forma que pode contribuir para fazer mudanças positivas e permanentes.”

Fontes: BBCTellymixBBC Three | Tradução e Adaptação: Leigh-Anne Pinnock Brasil



Nessa quinta-feira, 29, a Euphoria Magazine divulgou Little Mix como suas novas Cover Girls, com photoshoot maravilhoso a banda também concedeu uma entrevista para revista.

Tem sido uma espécie de montanha-russa para a Little Mix no ano passado, mas elas ainda estão gostando da viagem. O grupo feminino britânico se juntou ao resto do mundo em 2020, quando COVID-19 assumiu, mas ainda lançou um álbum em meio a tudo isso. Agora eles estão lançando seu primeiro lançamento de 2021, e é um remix da faixa-título do álbum “Confetti”, com participação do rapper Saweetie.

A faixa em sua forma original já era muito querida pelo grupo, o que a tornou um ajuste perfeito para esta nova vida. “Amamos a música ‘Confetti’, sempre foi uma das nossas favoritas e sabemos pelas redes sociais que os fãs também a adoram!” Perrie Edwards diz.

“Pareceu-me certo fazer uma versão atualizada da música e dar-lhe um momento!” Jade Thirlwall acrescenta. “Em seguida, colocamos Saweetie, que amamos, nele para adicionar um sabor extra.” E não estaria completo sem um vídeo – que eles já filmaram. “Nós realmente sentimos que pode ser um dos nossos melhores vídeos de todos os tempos. Estamos muito animados para que todos vejam ”, acrescenta Leigh-Anne Pinnock.

A faixa sai em 30 de abril e marca um novo capítulo para Little Mix, cujas vidas foram abaladas no final de 2020 quando o quarto membro do grupo, Jesy Nelson, decidiu se afastar para se concentrar em sua saúde mental. E enquanto essa decisão abalou a todos, “as garotas”, como são carinhosamente conhecidas por seu time, seus fãs e quase qualquer outra pessoa que sabe alguma coisa sobre elas, seguiram em frente.

“Ainda assim, todos os sistemas funcionam no mundo Little Mix”, afirma Thirlwall. “É apenas aprender a se adaptar. Eu acho que é muito emocionante. E começamos bem como três, tendo nosso single número 1 no Reino Unido. Isso foi tipo, ‘Oh, uau, isso é um bom sinal, bom presságio, que este ano vai ser bom para nós.’ ”

Quando me sentei com Thirlwall, Pinnock e Edwards para falar do Zoom no início deste ano, no meio do terceiro confinamento do Reino Unido, todos nós aparecemos em nosso melhor athleisure, fazendo parecer que era um chat de vídeo casual entre amigos. E é exatamente assim que as garotas fazem você se sentir quando estão perto de você – como se você fosse o amigo com quem elas só queriam rir.

E rimos. Apesar de entrarmos em conversas mais profundas sobre saúde mental, a incerteza de COVID e como a fama pode ser difícil, ainda brincamos sobre a quantidade de junk food que consumimos enquanto estávamos presos em casa – Edwards, brincando, chamando-se de “porra de batata” por causa de seu descanso excessivo – e tentando dominar TikTok (o que nenhum de nós fez). 

Little Mix levou o último ano com calma, como muitos de nós. Felizmente para eles, eles tinham a maior parte do trabalho para Confetti feito antes que COVID realmente tomasse conta do mundo, mas todos os seus planos promocionais foram essencialmente destruídos, incluindo uma turnê. 

“Tivemos que lançar nossa primeira campanha de single durante o lockdown, o que foi muito bizarro”, disse Thirlwall sobre o lançamento de “Break Up Song” em março do ano passado. “Estava tudo nas redes sociais e tínhamos que encontrar uma forma de nos adaptar às circunstâncias. Felizmente, temos uma base de fãs online incrível que irá absorver qualquer conteúdo de mídia social. Então, era apenas tentar acompanhar o tempo e superar isso. Estamos realmente comprometidos. ”

Nos meses seguintes, a Little Mix lançou “Holiday” e “Sweet Melody” antes de Confetti chegar em dezembro. “Sweet Melody” em particular – que atingiu o topo das paradas – também encontrou vida no TikTok, algo que pode ser uma virada de jogo total para os artistas. 

“Eu gosto quando vejo todas as nossas músicas explodindo lá”, diz Pinnock. “’Sweet Melody’ está indo bem. Quando você não tem que fazer nada e simplesmente acontece. É como, ‘Oh, maneiro, bom.’”

Ela ri de como foi aparentemente fácil para “Sweet Melody” ganhar força no TikTok, mas todas as três são rápidas em apontar que elas ainda não entendem como o aplicativo até funciona e, especialmente, como as coisas se tornam virais. Para um aplicativo com um algoritmo virtualmente impossível de entender que vê algumas músicas e tendências explodirem e outras murcharem, é difícil saber o que funcionará e o que não funcionará. 

Enquanto Thirlwall aponta que uma música explodindo no TikTok quase sempre se traduz em streams e vendas, Pinnock ainda está hesitante sobre como tudo se junta. “É um pouco assustador. Eu não gosto dessa pressão sabendo que provavelmente terá que ir bem no TikTok para se tornar um sucesso”, ela compartilha. “É importante para a música agora, no entanto,” Thirlwall diz a ela. “Como ‘Sweet Melody’ decolando no TikTok, significa que vai ajudar nas paradas, o que é insano que tenha esse poder.” Ela também aponta sabiamente que o TikTok é a plataforma perfeita para apresentar sua música a novas pessoas, trazendo novos fãs ao longo do caminho. Para artistas e músicas de sucesso, pode ser grande.

E “Sweet Melody” foi uma que funcionou. A música tem mais de 100 mil vídeos e, embora tenha começado como uma tendência dance, tornou-se uma música que as pessoas simplesmente gostavam de usar porque é cativante. 

Edwards adora que muitos dos vídeos de “Sweet Melody” não sejam nada do que ela esperava. “Alguns dos vídeos são estranhos – são pessoas esculpindo gelo ou costurando ou fazendo maquiagem”, ela ri. “São vídeos totalmente aleatórios, mas ‘Sweet Melody’ está neles, e eu gosto de todos eles.”

Após esse sucesso, Little Mix recorreu a TikTok novamente para mostrar a “Confetti” um pouco de amor na preparação para o lançamento do remix, dando início à hashtag e tendência #DROPLIKECONFETTI , que continua ganhando força e só ficará maior quando a música for lançada no mundo para aproveitar ao máximo.

O algoritmo TikTok tem funcionado absolutamente a favor das garotas com sua música e está povoando suas páginas For You com vídeos feitos sob medida para elas. 

“Acho que é uma plataforma muito positiva”, afirma Edwards. “E eu acho que todo mundo faz isso para se divertir e todos riem.” 

Para outras redes sociais, no entanto, Little Mix às vezes acha difícil acompanhar, compartilhando abertamente que isso definitivamente pesa em sua saúde mental às vezes.

“Estou começando a sentir que, para mim, pessoalmente, o Twitter pode parecer um espaço bastante tóxico”, diz Thirlwall. “Então, eu continuo passando por estágios de exclusão por uma semana antes de voltar novamente.” Em um mundo onde a cultura do cancelamento reina suprema, Thirlwall diz que o vitríolo que ela vê no Twitter a trouxe para um lugar que ela não queria estar. “Parece que todo mundo quer sangue a cada minuto nas redes sociais. Eu nunca realmente entro no Twitter e depois saio me sentindo melhor comigo mesmo. ”

Em vez disso, ela se sente esgotada e, assim que reconheceu como a mídia social a fazia se sentir, ela se esforçou para gastar menos tempo com ela. Mas provou ser difícil quando é uma grande parte de seus trabalhos como artistas. Embora Pinnock admita que há momentos em que ela pega o telefone para rolar a tela sem rumo, ela começa a “se sentir tão entorpecida” depois de um tempo, algo com que Edwards concorda de todo o coração.  

“É entorpecente, não é? Não postei nada desde o ano passado”, diz ela. “As pessoas ficam tipo, ‘Onde ela está? Para onde ela foi? E eu fico tipo, ‘Estou apenas vivendo o dia a dia’ ”.

Mas Edwards gastando muito menos tempo nas redes sociais – onde no passado você poderia encontrá-la postando com muito mais frequência – a fez se sentir um pouco culpada, mas também indiferente. Conectar-se com os fãs é algo tão importante para a Little Mix, mas como todas as três garotas apontaram, elas não estão fazendo muito, já que grande parte de seu último ano foi gasto em casa lutando contra o lockdown. 

“Não há nada acontecendo em nossas vidas agora”, diz Edwards. “É um momento muito enfadonho agora. Eu não sei o que você quer que eu poste – apenas eu fiquei sentado na cama o dia todo comendo bolinhos? Não é tão interessante. Você sabe o que eu quero dizer?” Sabendo o quanto Mixers ama as meninas, no entanto, eu sinto que eles felizmente tomar todas as fotos de Edwards descansando em torno de comer seus bolinhos – eles adoram ela e as outras meninas muito. Mas eles também entendem que o grupo coloca o autocuidado em primeiro lugar.

Uma coisa, eles aprenderam, durante esses múltiplos bloqueios pelos quais passaram, que os forçaram a desacelerar, se concentrar na saúde mental e fazer uma pausa muito necessária, é se livrar da toxicidade. E tudo começou com a mídia social. 

“Se eu tivesse algum conselho para as pessoas, seria apenas seguir relatos que fazem você se sentir bem consigo mesmo”, diz Thirlwall. “Ou aqueles que não fazem você se sentir como se não fosse o suficiente ou se compare ao que aquela pessoa está fazendo.” Pinnock acrescenta que acha que este ano, para ela, foi realmente sobre o descarte de qualquer coisa tóxica de sua vida e “estar perto de pessoas que fazem você se sentir bem e que trazem algo positivo para sua vida”.

As meninas também são grandes defensoras da terapia – terapia individual e terapia de grupo. “Adoramos fazer terapia juntas”, diz Edwards sobre como eles lidam com sua saúde mental em um trabalho tão rigoroso. “Nós também temos umas às outras, o que é enorme. Somos o sistema de apoio uma da outra de certa forma porque somos irmãs e sentimos todas as emoções juntas. Sempre podemos nos apoiar uma na outra. ”

Eles se apoiam uma na outra há cerca de 10 anos. Little Mix teve seu início em 2011, quando o conjunto de quatro peças ganhou o The X Factor no Reino Unido. Quando o show acabou, eles embarcaram em uma década turbulenta que foi cheia de álbuns, singles, turnês, aparições na TV, meet and greets e todos os outros altos e baixos de ser uma estrela pop. As meninas ficaram juntas enquanto suas canções atingiam o topo das paradas, experimentando o mais alto dos agudos. Mas eles também ficaram juntos pelos pontos baixos, incluindo partes difíceis de suas vidas pessoais e uma pandemia mundial que os forçou a mudar todo o ciclo de um álbum. 

Se eles não tivessem uma à outra durante os vários lockdown, o grupo não tinha certeza de como se sentiriam agora. 

“Não há inspiração desta vez”, diz Edwards sobre o terceiro lockdown no início de 2021. “Não há como se levantar e ir embora. Não há, ‘Eu vou ser apaixonada por isso neste lockdown.’ Eu fico tipo, eu fiz isso no lockdown um, fiz no lockdown dois. lockdown três, você pode se foder. “

“Eu simplesmente não entendo como você deve conseguir a motivação em sua casa no ano passado”, acrescenta Pinnock.

Felizmente, com um novo single sendo lançado agora, Little Mix tem algo para finalmente colocar sua energia. “Confetti” com Saweetie dá um toque inteiramente novo a uma música que já era um sucesso certificado para começar. Mas essa colaboração pode não ser a única que as garotas têm na manga. Eu não posso dizer com certeza o que eles terão a seguir, mas eles estão definitivamente interessados ​​em continuar esta tendência colaborativa. 

“Estamos no estúdio no momento fazendo diferentes ideias de colaboração”, Edwards compartilha. “Como acabamos de lançar Confetti, é bom experimentar com diferentes artistas no momento. Acho que estamos realmente interessadas ​​nisso no momento, apenas apresentando ou pulando na pista de alguém. Eu acho que é bom ter essa pequena ponte depois de você lançar um álbum para mudar um pouco as coisas. ”

Os lábios das garotas estão selados em qualquer coisa mais do que isso, mas já tendo feito parceria com artistas como Cheat Codes, Nicki Minaj, Nathan Dawe e Jason Derulo nos últimos anos, podemos imaginar para onde elas irão a partir daqui. Este grupo não tem medo de se envolver em uma variedade de gêneros, provando que o céu é o limite para elas. E elas não poderiam fazer isso sem seus fãs, que eles mencionaram várias vezes durante nosso bate-papo. Quando as coisas escureceram – não apenas no ano passado, mas nos últimos 10 anos – Little Mix sabia que poderia contar com seus fãs para apoiá-los e regá-los com amor infinito. 

“Queremos apenas agradecer a todos por terem sido tão doces, dedicados e pacientes conosco durante esse lockdown e por serem os melhores fãs de todos os tempos”, Edwards compartilha. Pinnock e Thirlwall concordam com a cabeça, concordando com o sentimento de Edwards. Todos as três gritaram alegremente a alegria que os fãs trazem, especialmente nos shows. “Nossos fãs são tão barulhentos e simplesmente os melhores, em shows eles são incríveis. Eles são loucos. Nós amamos isso”, Pinnock diz enquanto os três relembram sobre viajar pelo mundo fazendo shows. 

A Little Mix já tocou em praticamente todos os cantos do mundo neste momento – chamando as Filipinas, Brasil e Japão de alguns de seus lugares favoritos – mas o melhor lugar para dar um show é sempre perto de casa. 

Thirlwall diz: “Eu sinto que é um pouco especial quando tocamos em nossas cidades natais. Como quando nos apresentamos em Newcastle, isso foi muito especial para mim porque desde que eu era uma garotinha, eu ia assistir outros artistas se apresentarem naquela arena. E então quando eu estou lá, minha família e amigos na plateia, eu fico tipo, uau, isso é muito especial. ”

“São momentos como esse, quando viajamos e vemos fãs que nunca vimos antes”, diz Pinnock com um sorriso. “Você apenas percebe o quão grande é. Sabemos que conquistamos o Reino Unido, mas quando vemos isso no exterior, é como, ‘Ah, isso é simplesmente enorme.’”

É um sentimento surreal que apenas um pequeno grupo de pessoas vai entender – subir no palco na frente de milhares de pessoas gritando seu nome e cantando suas músicas de volta para você. Músicas nas quais você derramou seu coração e alma sendo cantadas em uma arena por pessoas que o adoram. 

“Não acho que nada seja melhor do que isso”, diz Edwards. “Eu acho que quando tocamos coisas como ‘Shout Out to My Ex’ ao vivo e dizemos, ‘Para qualquer um que se identifica com isso, vá em frente’, e cada pessoa na multidão fica tipo, ‘Grite para o meu ex!’ Porque eles apenas sentem isso em seus corações.” Música autêntica sempre foi a ápice do Little Mix e é algo que nunca mudará. “Amamos escrever canções que as pessoas identifiquem e que possam fazer as pessoas se sentirem bem, capacitar as pessoas, fazer as pessoas se sentirem mais confiantes”, diz Edwards. “E eu acho que esse é o traço comum que temos em nossa música desde o primeiro dia.”

A autenticidade está lá em Confetti e certamente estará lá em qualquer Little Mix que venha a seguir. E enquanto sua turnê cancelada ainda está aguardando um reagendamento, há uma luz no fim do túnel – a dos “Confetti” Remix e está perto de ser lançado, e os fãs são tão duradoura como sempre. 

“Os fãs definitivamente nos mantêm em movimento durante todos os momentos de merda, mas, em breve estaremos em um palco, tendo o melhor tempo de todos”, diz Edwards. “Tudo vai valer a pena.”

E não podemos esperar.

Confira todas as fotos em nossa galeria!

FONTE: Euphoria Magazine | Tradução e Adaptação: Leigh-Anne Pinnock Brasil



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