Desde os 11 anos, Leigh-Anne Pinnock dizia aos seus colegas de escola que seria uma estrela. Duas décadas depois, você provavelmente pensa que ela já realizou esse sonho há muito tempo.  Mas, como disse à Rolling Stone UK, ela está determinada a provar seu valor como artista solo e explorar a música negra de uma forma que nunca foi capaz antes.

Matéria por Tara Joshi

Quando Leigh-Anne Pinnock apareceu pela primeira vez em nossa televisão foi para sua audição no The X Factor em 2011, ela era uma jovem doce e tímida, de 19 anos vinda de High Wycombe, com uma franja lateral e um emprego na Pizza Hut.

“Quero ser um ícone pop”, ela anunciou à nação na época.  Mas depois de ouvi-la cantar, a juíza Kelly Rowland sugeriu que Pinnock, por enquanto, se sairia melhor em grupo. Várias iterações depois, ela foi colocada com as cantoras Jade Thirlwall, Perrie Edwards e Jesy Nelson.

Juntas elas fariam história no pop. Little Mix foram as eventuais vencedores da série e, na década seguinte, se tornaram uma das maiores e mais bem-sucedidas girlgroups britânicas do mundo. Desempenhando esse papel, Pinnock fez o que se propôs a fazer.  E a jovem de 31 anos também encontrou felicidade em sua vida pessoal – ela se casou com o jogador de futebol André Gray em junho, após dar à luz seus gêmeos em 2021, que ela descreve como “a bênção mais linda com a qual eu poderia ter sido agraciada”. 

Embora Pinnock esteja feliz com suas conquistas profissionais até o momento, ela ainda não está totalmente satisfeita, como revela quando ao nos encontrarmos.  É um dia ensolarado no leste de Londres, e estamos sentadas em um sofá no escritório de seu empresário, tomando café com leite de aveia e discutindo sua decisão de se lançar como artista solo. “Sinto que ainda não o conquistei”, explica ela, com naturalidade, “Tipo, ainda não vivi o meu destino”. A franja lateral desapareceu há muito tempo – hoje seu cabelo está penteado para trás em um rabo de cavalo com uma trança alta, e ela está vestida de maneira simples, mas elegante, com delicadas jóias de ouro brilhando em seus dedos e  orelhas.  Ela exala conforto e sinceridade e se comporta de uma forma que sugere que ela está muito mais à vontade e confiante do que quando a vimos pela primeira vez na TV. Mas foi acompanhando o crescimento daquela jovem que Pinnock reconhece todas as coisas que ela ainda deseja fazer.

No final de 2021, quase uma década após o lançamento de seu álbum de estreia, Little Mix anuncia seu hiato. Nelson havia deixado o grupo em 2020, e o trio restante sentiu que era hora de fazer uma pausa, recarregar energias e focar em projetos solo. E então, para Pinnock, havia chegado a hora dela. “Quando entrei no grupo, isso foi tudo que vi;  Nunca vi além disso, porque só queria que fôssemos gigantescas, queria que fôssemos enormes”, diz ela sobre aqueles primeiros anos.  “Foi só quando começamos a ter aquelas conversas sobre como acabar com isso que eu pensei, ‘Eu posso fazer isso’. E era uma vez, meu sonho era ser uma estrela solo. Entrei em outra dinâmica e tive o melhor momento da minha vida, e não acho que poderia ter feito isso de outra maneira. Mas sinto que devo isso ao meu eu mais jovem. Devo muito mais a ela.”

De ascendência jamaicana e barbadiana, Pinnock cresceu com pais que eram incrivelmente solidários com sua ambição, com seu pai a levando para a escola de teatro nos fins de semana. “Ele realmente investiu tempo nisso por nós”, ela sorri. “Ele só queria que pudéssemos fazer o que quiséssemos.”

Talvez seja por isso que Pinnock sempre tenha sido determinada: ela sempre foi cercada por pessoas que a incentivaram e disseram que não havia limites. Embora fosse tímida quando criança e enfrentasse problemas de confiança, ela nunca viu isso como algo que a impedisse.

Na adolescência, Pinnock era obcecada pela vencedora anterior do America’s Got Talent, Alexis Jordan. “Eu simplesmente a adorava, podia me ver nela”, ela sorri. “Ela era uma garota pop que se parecia comigo, e eu pensei, ‘Eu poderia fazer isso.’“

Pinnock ri ao relembrar sua transformação naquela audição decisiva do X Factor: “Eu não sei o que foi, mas eu simplesmente me soltei e pela primeira vez, eu só me apresentei. Me transformei em um personagem diferente, quase. Lembro-me da minha irmã dizendo ‘De onde isso veio?! Eu nunca te vi assim antes!’ E acho que eu apenas soube que era minha oportunidade, essa era a chance.”

Como resultado, as realidades de trabalhar na música foram um golpe. Durante uma década como parte do Little Mix, sua raça significava que Pinnock era minoria tanto na banda quanto na maioria dos espaços da indústria em que estava. “De repente, na maior parte do tempo, eu era a única [pessoa negra] na sala, e foi um choque real. Mas como foi assim por tanto tempo, eu estava condicionada a me sentir assim, e nunca questionei, apenas segui em frente”, ela diz.

Regenerate

A música pop britânica é notoriamente um espaço difícil para mulheres negras, e apenas nos últimos anos a atenção tem sido direcionada para o quão desproporcionalmente branca e masculina é a indústria musical britânica – e o mundo pop, em especial -, especialmente em níveis mais altos. Por sua vez, isso frequentemente afeta como jovens negros são tratadaos nesses espaços, com inúmeras histórias de artistas sendo dispensadas por gravadoras porque as equipes predominantemente brancas simplesmente não souberam o que fazer com elas. Mesmo com muitos exemplos de cantoras que tiveram alguns singles de sucesso ou um álbum bem-sucedido, é genuinamente difícil pensar em qualquer artista pop britânica feminina e negra (especialmente mulheres de pele mais escura) que tenha alcançado longevidade em suas carreiras musicais.

Em seu documentário de 2021, “Race, Pop & Power”, Pinnock relata como o coreógrafo americano Frank Gatson Jr. lhe disse no set de um dos primeiros clipes de música do Little Mix que ela teria que trabalhar cinco vezes mais do que as outras garotas por causa de sua raça. Na época, ela não entendia completamente o que ele queria dizer. Então, Pinnock começou a perceber as maneiras pelas quais ela era tratada de maneira diferente, seja em termos de como os fãs interagiam com ela (ou nem interagiam), ou como ela era apresentada em sessões de fotos e vídeos para se encaixar em uma certa imagem de negritude. “Com o tempo, o sentimento não estava certo, e eu ficava pensando, ‘Isso foi racista?’ Pequenas coisas que eu estava questionando, mas também me sentindo bastante sozinha nisso.”

“Eu não estava em espaços onde poderia me conectar com outros rostos negros, e estava sempre na estrada, então não via minha família com frequência”, ela reflete sobre seu tempo na banda. “Portanto, me sentia bastante solitária, e ainda mais solitária porque eu não entendia completamente isso.” Apesar dessas experiências não terem acontecido há muito tempo, antes de 2020 e do ressurgimento do movimento Black Lives Matter, a raça não era algo que as pessoas na indústria da música estavam discutindo abertamente. Pinnock se sentia desconfortável em expressar o que estava sentindo. “Eu só empurrava tudo para baixo, cada vez mais. Acho que é por isso que ainda estou tentando me recuperar disso. Foi tão estranhamente traumático sem eu nem perceber, porque eu estava apenas seguindo em frente. Eu ainda estava sorrindo, ainda vivendo minha vida, mas essa coisa estava sempre lá.”

O documentário permitiu que Pinnock falasse abertamente sobre suas experiências e, em 2021, ela, seu marido e sua irmã, Sairah, criaram o “The Black Fund”, que distribui subsídios e financiamento para várias instituições de caridade e organizações que trabalham para capacitar as pessoas negras e combater a desigualdade. “Eu queria colocar meu dinheiro onde minha boca está”, ela diz com convicção.

Agora, no trabalho solo de Pinnock, sua negritude assume um papel central e desafiador. A equipe ao seu redor é majoritariamente negra. “Agora que estou por conta própria, tenho o controle para garantir que 60% da minha equipe seja negra, porque não? A música é tão fortemente influenciada pela cultura negra, então por que todas as pessoas no topo são brancas? Posso controlar essas pequenas coisas. Não preciso mais ser a única pessoa negra na sala, isso não precisa ser minha realidade”, ela diz.

Ela afirma que grande parte da música em que tem trabalhado é uma celebração de suas raízes caribenhas, especialmente sua longa obsessão pelo reggae romântico, também conhecido como Lovers’ Rock, cimentado por sua prima na Jamaica, que gravava CDs para ela quando ela era mais jovem. Quando decidiu começar a trabalhar em seu próprio material, Pinnock participou de um acampamento de composição de músicas na Jamaica, um país que carinhosamente descreve como sua segunda casa. “Meu avô morava lá, então costumávamos visitá-lo todos os anos”, ela lembra. “Isso faz parte de mim, é o meu lugar favorito no mundo; é um lugar onde posso ir e apenas respirar e ser. Então, o fato de eu poder fazer música lá – e fazer música inspirada em minha cultura – foi uma sensação incrível.”

Sua celebração de sua negritude não se limita apenas às ilhas. Esteticamente, essa nova fase encontra Pinnock experimentando com seu cabelo. “Estilos lindos como tranças, dreads e penteados, e qualquer coisa, cabelo é uma coisa enorme para mim”, ela diz, e isso é exibido com todo o efeito em sua sessão de fotos para a Rolling Stone UK.

Pinnock também menciona R&B, house e Afrobeats como inspirações, enquanto menciona como cresceu ouvindo rap, reggae, dancehall, jungle e garage. Ela até insinua uma história na cena de grime freestyle de High Wycombe: “Acho que todos tinham apelidos, sinto que me apelidei de ‘Cutie’“, ela diz.

“Acho interessante o quão eclética minha educação musical tem sido e para onde vou levar isso”, diz Pinnock. Em reflexo a isso, sua equipe de composição inclui Tayla Parx, Khris Riddick-Tynes, Kassa, Abby Keen e Dyo (conhecidos respectivamente por seu trabalho com artistas como Ariana Grande, Rick Ross, Stormzy, Normani e Nao). “Musicalmente, acho que eu só queria poder explorar a black music de uma maneira que nunca fui capaz de fazer no grupo”, ela diz. “É música que eu amo, que adoro ouvir, e que sou eu. Quero criar algo único para mim.”

Uma das faixas que a deixa mais animada é seu segundo single efervescente e eufórico, ‘My Love’. Com a participação da estrela nigeriana Ayra Starr, a música presta homenagem ao amor de Pinnock pelo Afrobeats – ela é especialmente fã de Asake, ela observa. “Lembro de mandar uma mensagem para o meu A&R dizendo, ‘Estamos fazendo algo incrível no estúdio agora, é uma mistura de folk com Afrobeats. Não sei o que está acontecendo, mas é ótimo!’ Parecia tão diferente – foi a primeira vez que tive a sensação de que algo realmente incrível estava acontecendo. Como se algo clicasse: ‘Isso é Leigh-Anne’.” Seu amor pela música foi reafirmado por seus filhos: “No momento, as crianças estão amando ‘My Love’, e eles continuam dizendo ‘Olha mamãe dançando!’ e eu tenho que continuar tocando o vídeo para eles. Sinceramente, eles estão obcecados, então é assim que eu sei que é a escolhida, porque eles simplesmente adoram.”

De acordo com o desejo de Pinnock de ajudar a promover mudanças onde pode, ela escolheu especificamente dançarinos locais para aparecerem no vídeo de ‘My Love’, que foi filmado na Nigéria. “Fez sentido destacar essa cultura linda”, diz Pinnock. “Conversei com uma das dançarinas, e ela estava dizendo, ‘É incrível que você tenha vindo aqui, e estamos fazendo essa coreografia porque grande parte do mundo ocidental gosta de pegar o que somos, pegar e não vir à fonte.’ E acho isso irritante!”

Até sua vibrante faixa de estreia, ‘Don’t Say Love’, é um pop banger direto, que faz referência ao elegante UK garage, enquanto seu remix R&B suave é uma homenagem, ela diz, à era de remixes de Mariah Carey que transformou o ritmo de uma música em algo novo. A faixa, com sua mensagem sobre conhecer e amar a si mesma o suficiente para não deixar as pessoas subestimá-la ou desrespeitá-la, vem em parte do que ela enfrentou como a única garota negra do Little Mix.

Claramente, Pinnock não está mais se encolhendo. Abraçando completamente sua identidade pela primeira vez em sua carreira, há uma nova confiança que transborda em uma variedade de gêneros que parecem especiais – até mesmo pessoais e íntimos – para ela. Ela não quer que as jovens mulheres negras que estão entrando na música pop agora experimentem o que ela passou, mas Pinnock reconhece que ainda há muito a mudar. “Recentemente, alguém de uma banda veio até mim e falou sobre como estava passando por algo semelhante ao que eu passei”, ela suspira. “Isso meio que me comoveu um pouco… Ter alguém vindo até mim agora, que acabou de entrar na indústria e está sentindo coisas semelhantes a mim.”

“Estou chateada porque não quero que o ciclo continue acontecendo. Mas senti que, se for honesta, eu realmente não sabia o que dizer, porque ainda estou tentando entender isso. Quero ser essa voz e poder ajudar…” ela faz uma pausa. “Quero dizer, com o racismo em geral, não sei se vou ver uma mudança em minha vida. É frustrante, mas estou aqui fazendo o que posso fazer.”

Para uma artista que esteve sob os holofotes por tanto tempo, Pinnock é surpreendentemente franca. Embora seja claramente uma popstar cuidadosa com as palavras que escolhe (há várias vezes durante nossa entrevista em que ela faz uma pausa e pergunta a si mesma ‘Como vou dizer isso?’), e compreensivelmente protetora ao falar sobre seus filhos, há momentos em nossa conversa em que ela fica emocionada ao relembrar como situações passadas em seus relacionamentos – seja no grupo ou com seu marido – a fizeram sentir sobre si mesma. “Eu sou uma pessoa muito emocional, e costumava ver isso como algo ruim, mas agora vejo como um superpoder”, afirma.

Durante os acampamentos de composição de músicas que ela participou para seu trabalho solo, Pinnock sentiu que era importante trazer essa energia para a mesa, expondo principalmente seus altos e baixos, seja em seus relacionamentos com os outros ou consigo mesma, ou até mesmo abordando as realidades de ser mãe pela primeira vez enquanto estabelece seu nome como artista solo. “A única coisa que eu continuava dizendo era que queria que isso soasse como uma carta aberta”, ela explica, “porque é a primeira vez que posso realmente me abrir.”

Ela está ciente de que as pessoas podem ver sua vida nas redes sociais e pensar que ela tem tudo resolvido. É um mito que ela quer desfazer. “Nada é perfeito”, reitera. “Muito do que estou falando na música são experiências passadas que eu não aceitaria agora. E são coisas pelas quais eu e meu marido fomos capazes de passar – às vezes você tem que passar pelas coisas difíceis para sair melhor do outro lado. Está tudo bem trabalhar através das coisas e não apenas dizer ‘Estou fora.’ Embora ela esteja falando especificamente sobre sua vida romântica, não é difícil aplicar as palavras de Pinnock ao que ela passou de maneira mais ampla. Mais tarde, ela observa como sua jornada a levou a um lugar melhor e “como me sinto empoderada agora como mulher”.

Na semana anterior ao nosso encontro em Londres, Pinnock estava na Grécia em um breve intervalo com seu marido antes da campanha de promoção de “My Love” realmente começar. Tivemos uma videochamada enquanto ela estava lá, na qual falamos principalmente sobre o passado: sobre o Little Mix, sobre sua família, mas principalmente sobre seu eu mais jovem. Muito do tempo de Pinnock na terapia, ela diz, é gasto falando sobre ela mesma quando criança. “Ela aparece muito, acho que por causa da minha paixão na época”, ela reflete, “e acho interessante quando penso na minha jornada desde aquela garota até agora. E como passei dessa jovem que tinha um sonho, uma determinação tão forte, que lutou muito para chegar onde queria estar, conseguiu chegar lá, percebeu que…” ela faz uma pausa, buscando as palavras, antes de continuar: “Percebeu que seria muito mais difícil lá em cima e perdeu um pouco da sua confiança, perdeu um pouco do seu caráter. Agora cresceu e se tornou essa mulher que recuperou isso e sabe quem é.”

Pode ter levado anos para chegar até aqui, mas aquela garotinha se transformou em uma mulher que hoje está orgulhosamente assumindo sua identidade. Abraçando seu tempo como artista solo, Pinnock está pronta para celebrar de onde veio e trabalhar para um futuro mais positivo que está superando as limitações que a música pop britânica impôs a ela e a outras mulheres negras. Agora, ela está pronta para falar com sinceridade onde puder e criar as músicas que sempre quis. “Sinto que aquela garotinha ficaria muito orgulhosa da mulher que ela é agora”, diz ela com um sorriso.

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Confira em nossa galeria todas as fotos pela lente do Mariano Vivanco:

Fonte: Rolling Stone UK | Tradução e Adaptação: Leigh-Anne Brasil

Nesta terça-feira, 22, Leigh-Anne se apresentou solo pela primeira vez durante o evento Capital Up Close que aconteceu em Londres.

O pocket show íntimo aconteceu no Pergola on the Wharf, a cantora apresentou uma seleção de faixas acústicas para alguns fãs que venceram a promoção realizada pela rádio Capital FM.

Além de cantar seu primeiro single solo ‘Don’t Say Love’, era indispensável de ter também o cover de ‘I Say a Little Prayer’ que a mesma peformou no filme Boxing Day. Além desses sucessos, com exclusividade ela cantou o seu mais novo single ‘My Love’.

Durante o evento, Leigh-Anne conversou com Rio Fredrika, da Capital, sobre se apresentar ao vivo sozinha pela primeira vez e o que os fãs podem esperar do resto de sua nova música. Sobre seu álbum, ela brincou que deseja lançá-lo em algum momento “no próximo ano”. Ela também disse que quer lançar mais músicas do projeto antes que ele seja lançado por completo.

Descrevendo o significado de ‘My Love’, Leigh-Anne disse que a mensagem por trás da música é “forte” e “poderosa”. Leigh-Anne quer que seus fãs saibam que “o amor próprio é o tipo de amor mais importante” e a letra coloca essa mensagem na frente e no centro.

Não deixe de assistir as peformances no YouTube:

Confira também as fotos do evento em nossa galeria:

Fonte: Capital FM | Tradução e Adaptação: Leigh-Anne Brasil

Durante sua aparição na premiação BET Awards em Los Angeles, Leigh-Anne concedeu uma pequena entrevista à PEOPLE.

“Quando você está em um grupo, há um limite do que você pode mostrar de si mesmo”, disse a cantora de “Don’t Say Love” à People no BET Awards de 2023

Mais de um ano depois do dia em que Little Mix anunciou sua pausa, Leigh-Anne Pinnock está explorando o estrelato solo com seu single de estreia, “Don’t Say Love”.

A cantora e compositora britânica falou com a People sobre a nova música e seu próximo álbum no tapete vermelho do BET Awards 2023 no domingo, observando que ela está animada para “mostrar a todos o que sou”.

“Eu tô ótima. A resposta ao single tem sido incrível. Estava animada para vir aos Estados Unidos promovê-lo e ver a reação de todos é incrível”, disse Pinnock, 31, à PEOPLE. “Tem sido divertido.”

Lançado no início deste mês, “Don’t Say Love” foi co-escrito por Leigh-Anne ao lado de Gregory Aldae Hein, Jon Bellion, Jimmie Gutch e Pete Nappi. É uma música dance-pop com elementos de sons de UK Garage, se afastando da marca do Little Mix, mas familiar para os ouvintes de longa data.

Mas Pinnock diz que a música é apenas a ponta do iceberg quando se trata da sonoridade de seu álbum de estreia. “Para mim, foi importante incorporar os gêneros que eu adorava ouvir enquanto crescia e ouço atualmente”, diz ela sobre a inspiração de sua nova música. “Então temos Reggae, R&B, Afrobeats e um pouco de Garage.”

“Eu queria unir esses gêneros e colocar minha marca nele. Estou muito animada com o álbum”, ela brinca. “Tudo está se encaixando.”

Em seu próximo projeto, Pinnock diz que os fãs verão um lado dela que ela não foi capaz de expressar totalmente no Little Mix. “Eu definitivamente acho que há muito mais em Leigh-Anne do que você imagina”, observa ela.

“Quando você está em um grupo, há um limite para o que você pode mostrar de si mesmo, então acho que essa é a parte emocionante”, diz ela sobre o trio “Confetti”, que também inclui Perrie Edwards e Jade Thirlwall . 

Pinnock acrescenta: “Posso liberar todo esse potencial agora e mostrar a todos o que sou e o que posso fazer”.

Em dezembro de 2021, Little Mix anunciou que a banda faria uma pausa após a turnê de 2022 , garantindo aos fãs que “não estavam se separando”.

“Queríamos que todos soubessem que após a turnê Confetti em abril/maio do ano que vem, faremos uma pausa no Little Mix”, escreveu o grupo na época. “Foram 10 anos incríveis, uma aventura maravilhosa sem fim, e sentimos que é o momento certo para fazermos uma pausa para que possamos recarregar as energias e trabalhar em alguns outros projetos”.

As artistas de “Shout Out to My Ex” agradeceram aos fãs pelo amor e “apoio sem fim” desde o início do  The X Factor  em 2011.

“Não estamos nos separando – Little Mix está aqui para ficar”, esclareceu o grupo. “Temos planos para mais músicas, turnês e apresentações no futuro. Fizemos tantas memórias incríveis com todos vocês e mal podemos esperar para fazer muito mais.”

Fonte: PEOPLE | Tradução: Leigh-Anne Pinnock Brasil

Confira a matéria publicada pela Attitude Magazine sobre o single DSL.

Ok, mas nós AMAMOS

Leigh-Anne Pinnock lançou seu primeiro single desde que o girl group Little Mix entrou em hiato no ano passado.

Ela lançou um teaser no Instagram na semana passada. Um pequeno vídeo foi acompanhado da legenda: “#leighanneiscoming“.

Lançada à meia-noite de sexta-feira (16 de junho), a cantora de 31 anos se tornou a primeira do amado trio pop a lançar uma faixa solo.

Chamado de “Don’t Say Love“, o hino pop está cheio de vibrações de festa de clube de praia e certamente fará você dançar durante todo o verão.

“Nada disso parece real, mas é p****” – Leigh-Anne Pinnock

A faixa começa com batidas fortes, que emitem uma vibe super legal de garage. É o cenário perfeito para suas letras poderosas.

Os vocais impecáveis de Leigh-Anne se transformam em um refrão memorável. “Não diga amor se não é isso que você está buscando… Eu só preciso de algo que seja real”, ela canta.

Leigh-Anne, que recentemente se casou com o jogador de futebol Andre Gray, deu a amigos próximos e familiares uma prévia de seu single ontem à noite (17 de junho).

Entre os presentes estava a colega de banda Jade Thirlwall, que Leigh-Anne gritou em um discurso emocionado.

Depois de subir ao palco, Leigh-Anne disse: “Jade, essa garota, aparece para mim, toda vez”.

Ela passou a descrever a sensação de estar nas “nuvens” e observou: “Nada disso parece real, mas é p***a.”

A estrela pop rapidamente se emocionou, acrescentando: “Era uma questão de tempo até eu começar a chorar”.

Junto com o lançamento do single, os fãs também receberam o videoclipe oficial da música, bem a tempo do fim de semana.

Possui coreografia swish, looks incríveis e, claro, vocais de primeira classe.

O empresário de Leigh-Anne, Ed Millett, disse à  Music Week em maio: “A música é absolutamente sensacional e é um sonho trabalhar com ela. Ela é incrivelmente ambiciosa e o que tem sido empolgante nesse processo é que não é ela continuar fazendo músicas pop do Little Mix como artista solo; este é o nascimento de um novo artista global.”

Em ritmo de divulgação do seu primeiro single, Leigh-Anne concede entrevista para ET Online.

Saindo em seu próprio centro das atenções! Leigh-Anne tem um single de grande sucesso em suas mãos – o primeiro de sua recém-formada carreira solo – e ela está de olho em um grande e ousado futuro musical pela frente.

A cantora e compositora inglesa sentou-se com Denny Directo do ET na segunda-feira e falou sobre como tem sido se aventurar em seu caminho solo depois que seu antigo grupo, Little Mix, anunciou que entraria em uma pausa indefinida no ano passado .

“Tem sido incrível. Tem sido assustador, não vou mentir, porque, quero dizer, se você imaginar 11 a 12 anos em um grupo com minhas irmãs e tendo suas mãos para segurar o tempo todo, literalmente”, disse a cantora homônima compartilhada. “Quero dizer, é diferente. É assustador, mas é a hora certa. Tipo, parece tão certo.”

O primeiro single solo de Leigh-Anne, “Don’t Say Love”, está nas paradas em todo o mundo após seu lançamento em 16 de junho, e a cantora admitiu que a resposta positiva de seus fãs foi realmente significativa.

“É uma sensação boa. Acho que há tanta expectativa sobre o que vamos lançar, como nosso som, como individualmente”, ela compartilhou. “Então, saber que todo mundo está adorando e que a resposta tem sido inacreditável, tem sido incrível.”

A empolgação que os fãs tiveram com sua primeira grande oferta gerou uma visão real para Leigh-Anne, quando se trata de seu futuro como artista solo no centro do palco.

“Apenas a alegria que [a música] está trazendo para as pessoas, mal posso esperar para ver uma arena inteira ou apenas um estádio de pessoas cantando”, disse ela. “Isso é o que posso ver na minha cabeça agora. Mal posso esperar por esse momento.”

O single faz parte de seu próximo álbum solo de estreia, cujo nome ainda não foi anunciado, e Leigh-Anne brincou que o álbum apresentará muitos gêneros diferentes e sons únicos.

“Para mim, eu só queria que o álbum fosse uma mistura de gêneros que eu adorava ouvir enquanto crescia e que adoro ouvir agora”, ela compartilhou. “Então, seja Reggae, R&B, um pouco de Afrobeats, eu queria mesclar esses diferentes gêneros e colocar minha marca Leigh-Anne nisso.”

“Tenho algumas canções de Reggae no álbum e é incrível”, continuou ela. “Eu amo música pop. Eu amo o que tenho feito nos últimos 10 a 11 anos no grupo, mas poder explorar esses gêneros que são muito próximos de quem eu sou e fazem parte de mim é incrível.”

Ser uma artista solo significava ter muito mais controle quando se tratava de fazer o que ela queria com seu som individual, e esse nível de autonomia foi uma experiência emocionante.

“Não havia sensação melhor do que entrar no estúdio e apenas dizer: ‘Vou escrever sobre isso hoje. É assim que me sinto, tipo, é isso que passei. Essas são minhas experiências. Isso é o que eu quero dizer'”, explicou ela. “Isso é uma coisa tão empoderadora.”

Para Leigh-Anne, começar a ditar sua própria direção musical permitiu que ela se tornasse pessoal com sua nova música, e ela explicou que há “definitivamente alguns temas para o álbum” – incluindo suas experiências como mãe de gêmeos de 1 ano.

“Eu sempre quis que parecesse uma carta aberta. Então, realmente pessoal. Eu falo sobre a maternidade, como os altos, como as dificuldades”, explicou Leigh-Anne. “Eu falo sobre meu relacionamento, coisas que as pessoas nem sabem. E então eu divido muito sobre minha experiência também, desde essa menina que perdeu muita confiança, e perdeu um pouco o brilho, para recuperá-la e se tornar essa mulher crescida e empoderada.”

À medida que ela começa a ver o caminho de sua carreira solo à sua frente, Leigh-Anne também está começando a pensar em algumas colaborações dos sonhos que ela gostaria de manifestar no futuro, e ela se abriu sobre os artistas com os quais ela está mais animada, possivelmente trabalhando com.

“Quero dizer, minha artista favorita agora é SZA, só porque [ela é] tão única e… ambos os álbuns dela são como nada que eu já ouvi”, ela compartilhou. “E eu amo Halle e Chloe, adoraria fazer algo com elas.”

Dito isto, Leigh-Anne também disse que estava “100%” disposta a colaborar com seus ex-colegas de banda do Little Mix – Perrie Edwards e Jade Thirlwall – no futuro.

“Quero dizer, quão icônico isso seria?” ela disse, radiante.

Na verdade, Leigh-Anne disse que podia até ver as três em turnê juntas, mas ainda apresentando suas próprias músicas como artistas solo.
“Acho que provavelmente seria um plano. Acho que sim. Quero dizer, acho que faremos nossas próprias coisas, então faz sentido fazer isso na turnê”, acrescentou ela.

Fonte: ET Online | Tradução: Leigh-Anne Pinnock Brasil

A estrela pop britânica se junta à equipe do THE FACE para conversar sobre a diversidade na indústria da música e sua nova carreira solo.

Por 11 anos, Leigh-Anne Pinnock esteve em um dos maiores grupos femininos da história do pop. Em 2022, Little Mix anunciou um hiato indefinido, e agora Pinnock está lançando seu single solo com gostinho de UK garage, Don’t Say Love, que ela apresentou à ex-colega de banda Jade Thirlwall em sua despedida.

Para o episódio desta semana do podcast THE FACE, Pinnock se junta ao nosso editor Matthew Whitehouse e à editora de recursos Olive Pometsey para conversar sobre seu relacionamento com as outras integrantes do Little Mix, sobre fazer campanha pela diversidade na indústria da música e fazer suas próprias performances em seus novos videoclipes de grande sucesso.

Transcrição do podcast:

Matthew Whitehouse: Olá e bem-vindo ao podcast THE FACE, gravado no Spotify HQ, onde essa semana estou acompanhado por Olive Pometsey, editora de recursos do FACE; e Leigh-Anne Pinnock, que não trabalha na FACE, mas é ex- integrante do Little Mix; que está prestes a lançar seu primeiro single solo. Leigh-Anne, bem-vinda ao programa. É estranho ouvir essas palavras: “single-solo”?

Leigh-Anne Pinnock: Sim, realmente parece estranho. Quero dizer, eu estive em um grupo por mais de 11 anos. Eu continuo dizendo que estou esperando que as meninas entrem aqui ou algo assim e segurem minha mão. Sim, é bizarro, mas eu realmente sinto que é hora para todas nós. É definitivamente o momento certo.

MW: Sim, eu ia perguntar, por que agora, por que agora parece o momento certo?

LP: Acho que, como eu disse, 11 anos em um grupo, deve chegar um momento em que você abre suas próprias asas e meio que fica de pé com suas próprias pernas. Acho que todas nós chegamos a esse tipo de decisão mútua e acho que estamos prontas para ver o que o mundo tem a oferecer para nós solo e individualmente. Além disso, eu e Perrie tendo filhos, eu realmente não sei como funcionaria nessa dinâmica de grupo com crianças agora. Só não imagino como…

MW: O que, em turnê e coisas assim?

LP: Apenas tudo, como agendas promocionais…

Olive Pometsey: Cuidados com o bebê…

LP: Honestamente, nós já sofremos para encontrar tempo para ver nossos namorados/maridos, porque obviamente todos os nossos parceiros fazem trabalhos diferentes e trampos diferentes e tudo mais. Então, encaixar isso já era difícil o suficiente. Então, sim, eu simplesmente não sei como teríamos feito isso funcionar.

MW: Falando sobre aquela época em que vocês decidiram se separar, você se lembra, houve uma conversa final quando vocês decidiram fazer isso e como foi?

LP: Eu sinto que foi uma coisa gradual, como conversas acontecendo, mas estou feliz que todas concordamos mutuamente. Você sabe, não havia uma pessoa tipo, “Não, não podemos fazer isso!” Por mais que todas tivéssemos chegado à decisão unânime, era como se, se estivéssemos em turnê, nós três estaríamos pensando: “Temos certeza de que queremos fazer isso?” Tivemos momentos assim, tipo, “Não sei se isso está certo.” Porque nós nos divertimos muito na última turnê. Somos tão próximas, somos literalmente como uma família e você não pode escolher sua família. Elas sempre serão minhas irmãs. Sim, é estranho e difícil, mas sim, é definitivamente a coisa certa a fazer.

OP: Quando vocês estavam tomando essa decisão, você sempre soube que queria fazer música solo depois? Ou era meio que, você só queria deixar a banda ou entrar em um hiato para descansar um pouco e se concentrar em sua família?

LP: Acho que sempre soube que queria fazer música. Não foi algo que eu tenha falado na banda, mas, apenas sabendo que se algum dia chegássemos ao fim, seria algo que eu gostaria de continuar. Acho que nasci para estar em um palco. Não consigo pensar em mais nada que eu gostaria de fazer. Tudo o que eu queria era ser uma popstar. Então, sim, sinto que tenho um potencial que ainda não desbloqueei. Eu acho que, com todas nós, só há algumas coisas que você pode realmente mostrar em um grupo. Acho que estou animada para explorar mais isso, e cantar músicas que combinam comigo e com minha voz, e fazer coreografias que pareçam boas em mim, você sabe. Sem compromisso. Isso não quer dizer que eu absolutamente não amei o que fizemos no grupo e aproveitei cada segundo, mas acho que vai ser uma coisa totalmente diferente agora que todos estão de olho em mim. É apenas diferente.

MW: Bem, vamos falar sobre isso então. Vamos falar sobre o primeiro single, o que você pode nos dizer sobre ele?

LP: Don’t Say Love. Então, ele veio no começo do processo, mas, para mim, eu não tinha terminado de experimentar ou escrever. E então continuou crescendo, e eu sempre soube que era um hit. Aí, eu acho que nós tivemos alguns meses em seguida e eu pensei: “quer saber? Isso é obviamente um primeiro single”. Eu amo o fato de estar levando meus fãs em uma jornada também. Eu amo o fato de que é influenciado por UK Garage, mas ainda com um topline pop. Mas então, à medida que procuro os singles, pego um pouco mais de R&B e todas essas influências, músicas que ouvi enquanto crescia, como R&B, reggae, Afrobeats, Garage. O álbum é um acúmulo de todos esses sons, porém, é por isso que estou animada, para levar as pessoas nessa jornada e gradualmente mostrar a todos o que tenho feito.

MW: Você tinha uma ideia clara do que queria fazer ou precisou descobrir e sentir o caminho até lá?

LP: Definitivamente já sentia algo em meu caminho, eu acho. Eu sempre soube que queria fazer R&B, porque sou uma garota de slow jam, como se pudesse ouvir slow jams me arrumando ou no carro. Eu simplesmente amo o R&B antigo. Mas, para mim, é como se eu não pudesse ter um álbum que soasse a mesma coisa inteiramente. Mesmo nos dias de Little Mix, todas as nossas músicas partiam de influências de todos os tipos de gêneros e o álbum tinha algo para todos. Quero levar isso comigo, se faz sentido, com meu álbum. Eu acho que definitivamente foi um processo. O acampamento que fiz na Jamaica, acho que acertamos em cheio lá. A gente tem umas músicas que, tipo, essas eram as músicas que eu gosto, sim, agora tudo tem que viver em torno delas, se isso faz sentido?

MW: Certo, entendi. Sim, como um ponto central.

LP: Não posso dizer as músicas do álbum, posso? Eu fiz isso na minha última entrevista, eu estava lendo todas elas, foi como deixar algo para trás, Leigh-Anne, Deus! Mas sim, tem sido um processo.

MW: Você tem sido bastante decidida, bastante clara no que quer fazer? Fala muito “hum” e “ah”? Como você trabalha?

LP: Sinto que sou uma pessoa bastante descontraída e fácil de se lidar. Às vezes, talvez muito relaxada, não sei. Mas, ao mesmo tempo, sou perfeccionista. Eu sou muito tipo “Eu sei o que quero”, o que é bom. Não sei, sinto que sou uma boa ouvinte, estou disposta a tentar de tudo e seguir os conselhos dos profissionais e tudo mais. Mas acho que, no final das contas, sou uma profissional, faço isso há tanto tempo, então é como ouvir meu instinto e isso é o mais importante.

MW: Com quem você estava trabalhando quando estava na Jamaica?

LP: Então, Jamaica, eu tinha muitos produtores e escritores favoritos, mas também gente nova. Eu tinha PRGRSHN, que fez muitas coisas de Stormzy; Dyo, que é uma escritora incrível, que agora é novamente como minha família, ela é simplesmente incrível. Abby Keen, que é a irmã mais nova de Raye.

OP: Oh meu Deus, essa família é simplesmente… todo mundo tem talento.

LP: Jackson 5, honestamente. Eu simplesmente não consigo, elas são fenomenais e eu as amo muito. Abby é como um foguete. Mal posso esperar para ela lançar todas as suas coisas, ela é incrível. Ela cantou uma das minhas músicas favoritas do álbum – ela cantou várias. Khris Riddick, que estava no The Rascals, fez muitas coisas da Ariana e acabou de fazer Snooze para SZA, ele se saiu muito bem. [Dot] da Genius estava lá – simplesmente incrível. Danja, que fez todas as coisas de Nelly Furtado. Apenas algumas pessoas brabas, brabas demais. Todo mundo entrou e foi um acampamento muito legal. Era um lugar adorável para se estar e a música era apenas… foda. Muito boa.

OP: Como tem sido estar no estúdio sozinha e sem estar em uma banda? O que você achou?

LP: Foi um compromisso, como eu disse. Ser capaz de escrever sobre meus sentimentos e minha experiência é muito libertador. Sim, então eu fiz um grande acampamento, meu primeiro acampamento foi em Londres, na verdade, em Portobello.

MW: E um acampamento, para ouvintes em casa, não significa literalmente “acampar”, só para esclarecer para os ouvintes em casa.

LP: Sim, acho que um acampamento é, em um acampamento de escrita, você pode reunir quantos escritores e produtores quiser. Então todos vocês fazem música, mas é bom porque não é forçado. A criatividade flui e as pessoas podem entrar em salas diferentes, e todos estão relaxados. É melhor do que ter uma única sessão de estúdio porque todo mundo está relaxado e se dando bem. Sim, eu prefiro que eles façam one-offs.

MW: E que experiência libertadora, aposto, como você diz, depois de tantos anos no grupo, estar fazendo isso pelo seu projeto e por você mesma. Deve ter sido absolutamente incrível.

LP: Realmente é, e é por isso que ainda sinto que ainda estou nas nuvens, porque estou promovendo minha música e é apenas, para mim, é como se minha mente estivesse explodindo. Não sei, acho que vem de literalmente estar em algo por tanto tempo e agora entrar em algo que é tão diferente, como se esse fosse meu mundo agora e minha criação e tudo depende de mim também. Antes, se uma música não ia bem no grupo ou o que quer que fosse, teríamos uma à outra para nos apoiar ou não importaria tanto, se é que isso faz sentido, porque passávamos por aquilo juntas. Mas acho que é a coisa mais difícil de lidar, sabendo que literalmente sou só eu. Por mais que estejam do outro lado da linha, é simplesmente diferente.

MW: Quanto você meio que compartilhou com elas sobre o que você está trabalhando e quanto você gostaria de manter para si mesma?

LP: Eu sinto que todas nós guardamos as coisas em segredo só porque somos todas perfeccionistas – acho que é por isso mesmo. Nós somos, observamos detalhes minúsculos em tudo, então acho que provavelmente queríamos guardar até que estivesse pronto. Na verdade, toquei coisas para Jade na minha despedida de solteira pela primeira vez.

OP: Uau, que boa atividade de despedida de solteira!

LP: Oh Deus, eu sei. Eu estava com tanto medo de tocar para ela. Não sei por que, mas acho que quero a aprovação delas, entende o que quero dizer? Eu só quero o apoio delas.

OP: Qual foi o veredito dela?

LP: Ela adorou. E então, obviamente, Pez. Na verdade, eu não tinha visto Pez, então não toquei nada para ela. Mas obviamente ela viu os teasers e deixou um comentário adorável sobre tudo isso. Mas elas estão apenas orgulhosas. Digo isso o tempo todo: elas ganham, eu ganho. Eu ganho, elas ganham, entende o que quero dizer? Ainda estamos estranhamente juntas, se isso faz sentido. Sinto que sempre estaremos conectadas de alguma forma.

MW: Sim, bem, vocês estarão. Vocês passaram tantos anos juntas.

OP: E vocês são as únicas pessoas no mundo que saberão como é estar na maior banda de garotas do mundo por onze anos.

LP: 100 por cento e, sim, não dá pra fugir disso. Elas serão literalmente as únicas pessoas a realmente entender.

“Eu dou as ordens agora. Tenho a capacidade de garantir que uma certa porcentagem do meu time seja negra” – LEIGH-ANNE PINNOCK

MW: Você sabe que fala sobre o momento atual, quando você está fazendo essas coisas e há momentos que realmente parecem autenticamente você, como você manteve um senso de si mesma [na banda] ou você já se sentiu como se tivesse que se colocar numa caixa um pouco?

LP: Essa é uma boa pergunta. Sim, acho que, naturalmente, meio que me fechei um pouco. Há um medo de ser muito barulhenta ou muito quieta, ou querer que todos tenham seu momento e todos brilhem, que é como deveria ser. Naturalmente, talvez você se reprima um pouco, mas funcionou para o grupo.

MW: Porque era um tipo de coisa coletiva.

LP: Sim, o que quer que tenha sido, acho que funcionou, porque olha como nos saímos bem. Acho que minhas experiências também contribuem para isso, como ser a integrante negra e me sentir muito esquecida o tempo todo, acho que isso naturalmente me fez me fechar pra mim mesma, também.

OP: Eu também acho que as bandas femininas britânicas têm uma longa história de integrantes negras sendo pressionadas, principalmente na imprensa, e tendo estereótipos colocados sobre elas que não são justos e basicamente racistas. Me lembro de quando você lançou aquele vídeo, logo após o assassinato de George Floyd, falando sobre sua experiência no Little Mix e isso realmente me fez chorar. Senti que realmente poderia me identificar tanto com isso, mesmo que eu não tenha feito parte de uma banda de garotas. Eu acho que foi muito poderoso você divulgar isso naquele momento e mostrar às pessoas o que foi para você.

LP: Sim, porque eu também acho que as pessoas, tudo o que elas teriam visto do Little Mix são cores, arco-íris e felicidade, o que na maioria das vezes era. Mas eu não sei, acho que as pessoas ficaram tipo, “Oh, ok… aquilo aconteceu.” Eu entendo, no entanto. Acho que fiquei tão feliz que consegui tirar isso do peito. Na verdade, falei sobre minhas experiências talvez em 2017, isso foi há muito tempo, quando o mundo não falava sobre raça. Naquela época, caiu em ouvidos surdos, como se ninguém se importasse. Veio e foi. Acho que isso me impediu de dizer qualquer coisa sobre isso novamente. Mas então, obviamente, uma tragédia, George Floyd, de repente o mundo estava falando sobre raça e meus amigos brancos estavam se educando, e pessoas com quem eu nunca teria falado sobre isso antes, eu estava conversando com eles sobre isso. O mundo inteiro meio que mudou, então parecia certo. Me lembro de dizer à minha irmã: “Não sei, não sei se devo divulgar.” E ela disse: “Apenas faça, você tem que fazer!” Foi a melhor coisa que já fiz.

OP: Sim, já que você também fez seu documentário Race, Pop & Power e teve Keisha Buchanan nele e pessoas como Raye. Você sente que a indústria realmente mudou desde aquele momento em que tantas pessoas estavam fazendo essas promessas? E você sente que tem o poder, agora que é solista, de falar mais sobre essas situações?

LP: Eu acho que alguma coisa mudou?… Eu definitivamente acho que há mais consciência, com certeza. Mas acho que não mudou o suficiente, não. Mesmo depois do documentário, me lembro de quando estávamos fazendo alguns de nossos vídeos e eu ainda entrava em salas só com gente branca. Fiquei tipo “Por quê?” Tipo, já falei sobre isso, literalmente gosto de dizer para todos os envolvidos que isso tem que acontecer, tem que ser diverso. Não há razão para que não seja, então apenas diversifique. E alguns vídeos depois, simplesmente não melhorou. Foi tão irritante, porque foi como… é, apenas frustrante. Acho que melhorou no final. Acho que vai ser interessante simplesmente caminhar por conta própria e ver as mudanças e ver o que ainda precisa ser feito.

MW: E, presumivelmente, agora, como Olive disse, como artista solo, você pode moldar sua carreira sob essa luz e se cercar das pessoas com as quais deseja se cercar.

LP: Sim, definitivamente. Eu dou as ordens agora. Tenho a capacidade de garantir que uma certa porcentagem do meu time seja negra. Até para mim, me pergunto como me sentiria no grupo se tivesse mais negras a quem recorrer, se isso faz sentido? Porque, como pude continuar por tanto tempo sem entender por que me sentia do jeito que me sentia? Tipo, foi tipo “como pôde ser um tempo tão longo?” e eu simplesmente não sei. Era muito raro eu estar perto de outros criativos negros. Lá não era um espaço em que sequer estaríamos. Mas encontrei muito conforto quando estava naquele espaço, só porque podia me relacionar e conversar sobre experiências. Acho que é por isso que no documentário, com todos os artistas na sala, Keisha e Alex[andra Burke] etcetera, isso foi tão importante porque eu nunca seria capaz de fazer isso antes. Eu nunca estive em uma situação propícia para fazer isso [o documentário]. Mas eu tirei muito conforto disso, eu acho.

OP: Sim, de repente uma experiência realmente isolada que você percebe é, na verdade, uma experiência compartilhada por muitos.

LP: Sim, exatamente.

MW: E, falando de outros artistas, o que você está escutando no momento? O que está te animando agora?

LP: Sza, para ser honesta.Eu acho que ela simplesmente não faz nada de errado, tipo, ambos os álbuns dela são… simplesmente não tenho palavras. Ela é como ninguém, apenas faz o dela, liricamente e melodicamente, ela é incrível. Eu amo afrobeats nesse momento. Eu sempre amei, mas, agora amo ainda mais. Toda vez que escuto afrobeats fico feliz. Realmente toca a minha alma…

MW: E podemos ouvir um pouco disso na nova música, certo?

LP: Sim, haverá algumas influências com certeza. Existem alguns feats interessantes…

MW: Ah é?

LP: Sim…

OP: Três pistas?

LP: Vou esperar até assinar o contrato.

MW: OK, justo, justo. A música completa está pronta? Você tem o álbum todo pronto?

LP: Está quase lá para ser honesta, sim. Eu acho que aconteceu muito mais rápido do que as pessoas pensavam. Muito mais rápido do que eu pensava, também. Espero lançar no início do ano que vem

MW: E você teve tempo para fazer um livro? Você tem um livro a caminho.

LP: Sim.

MW: Quando é, quando sai o livro?

LP: Então, vai sair – chama-se Believe – vai ser lançado em outubro.

MW: E é uma biografia?

LP: Sim.

MW: Como foi o processo de escrever esse livro? Presumivelmente, nunca tendo escrito uma biografia, olhar para trás e refletir um pouco faz com que você se lembre das coisas de forma diferente, ver as coisas com outros olhos? Como foi isso?

LP: Definitivamente aprendi bastante, tipo, como nossos pais eram conosco e entender o motivo pelo qual sou quem sou hoje em dia. Eu acho que você não reflete nessas coisas no dia-a-dia. Você não conversa sobre sua infância ou sobre crescer dessa maneira. Foi interessante. Acho que a única coisa que continuou comigo foi o fato de que sempre quis cantar, até mesmo depois de sair do útero, para ser sincera. O fato de que eu era tão inflexível para todo mundo que eu seria uma popstar. Voltar e olhar para os meus status do Facebook [que eram] tipo “Leigh-Anne vai performar no Madison Square Garden”, “Leigh-Anne em breve não vai mais ser pobre”. Ai meu Deus, eu genuinamente manifestei isso! É louco.

OP: Sim, você olha para trás e pensa, “Tick, Tick, Tick!”.

LP: Sim, tipo, o quê? Como? Acho que aprendi muito sobre mim e como sempre tive esse desejo em mim. Mesmo tendo essas experiências no grupo também e sentindo que perdi muita confiança, não desisti, não parei. Eu ainda tenho esse fogo aceso e acho que é por isso que sou tão apaixonada por meu solo, porque é como se eu quase devesse isso ao meu eu mais jovem, eu acho.

MW: Sim, eu entendo. O que você acha que foi a maior coisa que você mudou, desde o início no grupo até agora?

LP: Eu apenas acho que fiz essa jornada louca de saber exatamente quem eu era e ter toda essa confiança, e qualquer um que me dissesse que eu não poderia fazer isso, era como “Oh, tanto faz.” Eu ignorei todas as pessoas da minha cidade natal que já me colocaram para baixo, ou gritaram algo rude quando eu estava no palco ou algo assim. Eu apenas bloqueei isso fora de mim. Eu fiquei tipo: “como você conseguiu aguentar tudo isso e ainda ter toda essa confiança para pensar ‘eu vou conseguir alcançar meus sonhos’?” E então você alcança o seu sonho e não é exatamente o que você pensa que vai ser. É meio que, por que eu tenho essa outra sensação estranha de não ser tão amada quanto as outras? Por que essa sensação está vindo junto? Isso foi bem nojento e acabou tirando minha confiança e me puxou para baixo, um pouco. Agora, eu meio que completei o círculo e sinto que estou sendo a minha versão jovem de novo, e é como se ela tivesse tudo de volta. Tem sido uma jornada estranha, para ser honesta. Sei que sua pergunta foi o que eu aprendi, mas, aprendi apenas a não duvidar de mim mesma, eu acho. É tipo, estou chateada por ter perdido muito tempo nessa era de dúvidas, eu acho.

MW: O interessante é que você está sugerindo um tipo de volta também e um retorno a essa forma de confiança. Quero dizer, você fez o teste como artista solo originalmente e agora está finalmente cumprindo a promessa original. Mesmo algumas de suas influências no álbum, você conhece o UK Garage e coisas que você gosta de ouvir, presumivelmente é como voltar ao que você ouvia quando estava crescendo também.

LP: 100 por cento, sim. Como eu disse, acho que devo isso à minha versão mais jovem. Mas não, sinto que estou em um lugar muito bom. Eu acho que preciso fazer isso por mim mesma, como se eu precisasse sair por conta própria, eu preciso de simplesmente arrasar..

OP: Este é o primeiro dia de uma agenda de divulgação. Eles estão mantendo você ocupada? Você está fazendo muitas dessas entrevistas?

LP: Ah sim!

OP:  Voltando ao passado… 

LP: E assim começa. Mas, como eu disse, estou literalmente nas nuvens, flutuando, e amo muito a música. Estou muito orgulhosa do vídeo.

MW: Ah, conte-nos sobre o vídeo, eu não vi o vídeo.

LP: O vídeo… Então, basicamente decidi que queria ser uma dublê no vídeo e criar um filme. Estou pulando de prédios, estou mergulhando na água… Sempre fantasiei fugir. Penso nas minhas experiências no grupo, penso naquele sentimento de não ser ouvida e não vista e tudo mais, e queria expressar a frustração, a emoção que veio com isso. Então, sim, é como essa jornada em que estou correndo. Há uma cena em que estou fazendo esse tipo de movimento improvisado, que simboliza a frustração, e então mergulho na água para simbolizar a limpeza e o renascimento. Então eu termino, enquanto pulo na água, o segundo single começa e você pode ouvi-lo debaixo d’água. É como um pequeno teaser do próximo single. Para o segundo vídeo, vou sair da água, então é como se eu me encontrasse.

MW: Muito bom.

OP: Então, estamos recebendo uma história completa aqui.

LP: Sim! Eu pensei, quer saber, se eu vou fazer isso – você faz isso uma vez, não é? Você só precisa ir em frente.

MW: Aposto que você aterrorizou o departamento de seguros da gravadora.

LP: Ah sim! Eles honestamente estão petrificados com isso e eu fico tipo, “Eu não me importo, é o que eu quero, nós vamos fazer isso…” E alguém disse orçamento? Uma filmagem de três dias em Istambul? Desculpe, Joe.

MW: Bem, Leigh-Anne, muito obrigado por se juntar a nós e desejamos boa sorte com Don’t Say Love, e esperamos que possamos conversar novamente em breve. Boa sorte para você.

LP: Muito obrigada.

Fonte: The Face | Tradução: Leigh-Anne Pinnock Brasil