Leigh-Anne fala abertamente sobre recuperar seu poder (e “rebolar”) em seu álbum de estreia e por que sua base de fãs LGBTQIA+ continua sendo tudo para ela.
Confira a entrevista traduzida para a revista GayTimes (matéria original aqui):
“Há momentos de vulnerabilidade, mas também momentos em que você só quer rebolar!”, diz Leigh-Anne. Três anos depois de estourar nas paradas com seu single de estreia inspirado no garage rock, “Don’t Say Love”, a ex-integrante do Little Mix finalmente lançou seu primeiro álbum, uma ousada reafirmação de seu “poder e lutas” na indústria da música.
Embora tenha alcançado os maiores sucessos do pop com o Little Mix — cinco músicas em primeiro lugar no Reino Unido, três BRIT Awards, turnês em arenas com ingressos esgotados e uma base de fãs global extremamente leal —, este álbum marca o retorno da ruiva de 20 anos que pisou pela primeira vez no palco do The X Factor com “fogo e determinação, e ninguém conseguia dizer nada a ela”.
“Ao entrar na indústria, isso foi se desgastando”, ela conta à Gay Times. “Eu simplesmente perdi aquela versão de mim mesma, aquela chama. Eu não me importava com o que os outros diziam. Eu tinha uma visão limitada do que eu queria. Então, eu sentia falta daquela garota. E para mim, toda essa fase é sobre revivê-la.”
Misturando com naturalidade pop, rock, R&B e reggae, e enraizada em sua herança jamaicana, o álbum representa a primeira vez que Leigh-Anne se sente totalmente no controle de seu som. “Esta sou eu, e este é tudo o que imaginei para meu álbum de estreia“, afirma.
Enquanto sobe nas paradas musicais no meio da semana — atualmente buscando um pico no top 5, que igualaria o de suas irmãs do Little Mix, Jade e Perrie — a estrela conversa com a Gay Times sobre sua era de estreia “ousada”, o que sua base de fãs LGBTQIA+ significa para ela e por que ela acredita que todos nós temos a “responsabilidade de dizer alguma coisa” quando se trata de injustiça social e política.
GayTimes: Leigh-Anne, este… álbum. ‘Free’ e ‘Goodbye Goodmorning’, estou absolutamente obcecada. Esta última me dá uma vibe muito parecida com ‘Kiss It Better’ da Rihanna.
Leigh-Anne: Não é? Eu sei, literalmente. Eu queria meu som R&B sexy e adoro guitarra elétrica. Acho que R&B e guitarra elétrica combinam muito bem, então eu queria um momento assim no álbum.
GayTimes: Mande-nos um vídeo… por favor .
Leigh-Anne: Não, acho que preciso. Tem que ser uma [faixa] para mim, eu acho.
GayTimes: Então, qual é a sensação de finalmente lançar este álbum para o mundo?
Leigh-Anne: Estamos simplesmente dizendo que a sensação é incrível. Acho que foram dois anos de trabalho. Demorou bastante para chegarmos a este momento. Para um primeiro álbum de estreia, é fundamental que um artista mostre quem realmente é. Mal posso esperar para que as pessoas conheçam Leigh Anne, vejam minha arte e compreendam a obra completa.
Escrito por: Sam Damshenas
Fonte: Gay Times | Tradução e Adaptação: Leigh-Anne Pinnock Brasil
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ACLAMADÍSSIMA! Confira a tradução do review do álbum My Ego Told Me To (ouça aqui), escrita por Lily Isaacs, do site The Observer.
(Made In the 90s)
“It’s the revival, so don’t tell me back down / Let me remind you who’s running this town”, declara Leigh-Anne Pinnock em seu álbum de estreia solo, que chega quase quatro anos depois do Little Mix anunciar seu hiato.
Isto não é Little Mix remixado, mas sim uma nova era completa. Inspirando-se em sua herança caribenha, ela funde pop com reggae, dancehall e música eletrônica pronta para as pistas, criando algo mais sensual e muito mais ousado. A faixa de abertura, Look Into My Eyes, é avassaladora propositalmente – cinco ideias colidindo em um techno-pop de alta octanagem – e estabelece a intenção maximalista do álbum. Dead and Gone é um verdadeiro sucesso, com sua batida dancehall combinada à precisão pop afiada de Pinnock. Revival, que sampleia Stalag 17 de Ansel Collins, se move com uma confiança mais lenta, enquanto Been a Minute faz uso alegre do vocal original de Denise Belfon em Work.
Por meio de samples, Pinnock se insere em uma linhagem mais ampla, que também inclui um delicado interlúdio de seus avós. A faixa de encerramento, Heaven, suaviza as arestas do disco, refletindo sobre crescimento e maternidade. Este é um verdadeiro pop híbrido, feito para as pistas de dança e para o futuro de Leigh-Anne.
Escrito por: Lily Isaacs
Fonte: The Observer | Tradução e Adaptação: Leigh-Anne Pinnock Brasil
Leigh-Anne Pinnock era uma adolescente autoconfiante, que nunca se furtava a expressar sua verdade ou a defender aqueles ao seu redor. Uma audição para o X-Factor aos 19 anos a levou a integrar o Little Mix: um quarteto de jovens mulheres com quem ela venceria a competição e passaria a década seguinte de sua carreira.
O grupo se tornou um dos artistas de maior sucesso do Reino Unido, vendendo 50 milhões de discos em todo o mundo , emplacando cinco singles número 1 e fazendo turnês em arenas por todo o planeta. Leigh-Anne adorava fazer parte do Little Mix, embora sua participação no The X-Factor e as pressões da indústria que se seguiram tenham diminuído um pouco seu entusiasmo. E ela sentia falta de algo mais: de fazer algo que fosse totalmente dela.
Ela iniciou sua carreira solo em 2023, simplesmente sob o nome artístico Leigh-Anne, após o anúncio do hiato da banda 18 meses antes. Seus dois primeiros singles, “Don’t Say Love” e “My Love” (com Ayra Starr), demonstraram potencial artístico e comercial, alcançando o Top 40 da parada oficial de singles do Reino Unido – o primeiro chegando ao 11º lugar. No entanto, a pressão da indústria continuou a pairar sobre Leigh-Anne, e ela sentiu uma crescente divisão entre sua visão como artista solo e o que sua gravadora esperava dela. Sabendo que não conseguiria se manter fiel a si mesma dentro da máquina, nem que seu álbum veria a luz do dia, ela decidiu seguir carreira independente.
Agora, em 2026, ela lançou seu álbum de estreia solo, ‘My Ego Told Me To‘. Um reencontro com sua versão mais jovem e destemida, o disco é uma linda exploração de suas raízes caribenhas com sua marca registrada no pop.
O Pop Crave conversou com Leigh-Anne para discutir tudo sobre sua carreira solo, o álbum, sua próxima turnê e como ela usa sua voz atualmente.
Como foram seus primeiros trabalhos como artista solo em comparação com suas expectativas?
Com certeza, houve altos e baixos! Foi uma jornada e tanto. Talvez eu tenha sido ingênua ao pensar que seria mais fácil do que foi, faz sentido? Eu sentia que, estando no grupo — a maior girl band do mundo, tínhamos acabado de alcançar um sucesso enorme — ao iniciar minha carreira solo, não imaginava que estaria independente agora, mas acredito que tudo aconteceu por um motivo. Eu deveria estar aqui. Acho que não teria lançado um álbum do qual me orgulho tanto e que realmente me representa, na situação em que eu estava há um ano. Simplesmente não teria acontecido. Tudo aconteceu como deveria.
Com as mudanças pelas quais você passou, houve algum objetivo que você precisou alterar ao longo do caminho?
Talvez quando comecei minha carreira solo, eu pensasse: ‘Quero números 1! Quero chegar ao topo das paradas!’ Mas, na verdade, esta é uma nova jornada. Sou eu sozinha. Sou eu fazendo música de um jeito muito diferente do que o grupo fazia – é algo único, que me representa. É algo diferente e novo para mim também, ter que mudar minha ideia de sucesso e o que ele significa. Quando penso nisso, nós conseguimos. Nós literalmente conseguimos! Preciso me lembrar disso às vezes, me confortar com essa ideia e confiar em mim mesma no que quero fazer, sem me sentir pressionada a fazer algo comercial ou que agrade às pessoas. Trata-se de ser eu mesma e compartilhar minha arte com o mundo.
JADE disse que parecia uma rodada bônus. Você também sente isso?
100%. Definitivamente. Quando penso nessa jornada e no que estou fazendo, percebo que não fui eu quem colocou expectativas e pressão em mim mesma. Acho que foi o que estava acontecendo ao meu redor: meu primeiro contrato com uma gravadora e a exposição pública em geral. As pessoas comparam você e têm tanta coisa a dizer, mas na verdade esse ruído precisa ser ignorado. Eu tive que pensar no porquê de estar fazendo isso, e a resposta é: porque amo fazer música.
Estamos prestes a lançar o álbum. Quais são as suas emoções?
Sinceramente, estou muito animada. Foi uma longa jornada até chegar aqui, então mal posso esperar para o lançamento. Acho que o fato de ter conseguido fazer isso sozinha, de forma independente, já me deixa muito feliz. Foi um longo caminho até este momento, e é ainda mais gratificante saber que estou fazendo tudo sozinha e do meu jeito.
O título foi inspirado no seu ego — no seu eu mais jovem, que você descreve como destemido. Como foi se reconectar com essa parte de si mesmo durante a criação do álbum?
É tão inspirador. Penso nela e me pergunto: “Nossa, ela era mesmo aquela garota determinada e feroz“. Ela simplesmente sabia quem era. E eu fico pensando: “Para onde ela foi?“. Acho que agora, mais do que nunca, ela precisava voltar. Mesmo pensando nisso mentalmente, quando você repete algo para si mesma o tempo todo, você acaba acreditando, certo? Quanto mais você repete algo para si mesma todos os dias… Quanto mais eu falo sobre ela e penso nela, mais sinto que ela está tomando conta. Sinto aquele meu outro lado, aquele lado que agrada a todos, aquele lado mais vulnerável e sensível. Acho que, dentro dessa indústria, minha versão mais jovem precisa vir à tona, porque pode ser um ambiente muito tóxico. E ela é como minha proteção nisso tudo.
É possível perceber essa dicotomia no álbum. Há um lado autoconfiante e destemido, e outro mais vulnerável. Como você encontrou esse equilíbrio? Foi algo natural ou uma escolha intencional?
Eu diria que ambos. Acho que é algo natural, porque quando tive a ideia de fazer toda essa era sobre o ego, ele renasceu quando escrevi “Dead & Gone“, “Revival” e “Look Into My Eyes“. Essas faixas têm uma atitude própria e soam mais seguras do que qualquer outra música minha. Para mim, foi aí que senti que o ego precisava se manifestar. Foi aí que senti que ele precisava aparecer. Depois, temos músicas como “Me Minus U“, “Sunrise” e “Heaven“, que representam esse lado mais suave, e isso também é natural para mim. É quase como se eu precisasse dos dois lados para funcionar e existir.
Uma das minhas favoritas do álbum é “Best Version of Me”, que quase parece uma declaração de princípios: ela tem ferocidade e honestidade brutal. Você pode falar sobre onde você estava quando compôs essa música? Qual era o seu estado de espírito?
Escrevi essa música no meu acampamento em Nova York com o Elijah Ross — ele é um produtor incrível. Nós a escrevemos sobre quando eu lancei minha carreira solo pela primeira vez e eu sentia que havia todas essas expectativas sobre mim, essa pressão — da gravadora e de tudo mais — para ser tão bem-sucedida quanto o Little Mix. Isso por si só é ridículo. Levamos tantos anos para conseguir isso! Isso realmente afetou minha saúde mental. Lembro-me de ir aos escritórios da Warner e me sentir um fracasso. É uma loucura! Eu estava indo bem! É tão frustrante porque eu nunca deveria ter me sentido assim. Eu queria fazer uma música que fosse totalmente sobre como eu me sentia naquele momento. Tinha um monte de gente me dizendo como eu deveria soar e quem eu deveria ser, mas na verdade eu só precisava ser a melhor versão de mim mesma, e essa é a minha versão autêntica.
Eu também adorei a inclusão dos seus avós em “You ARE a star”, é um momento realmente emocionante. De onde surgiu a ideia de tê-los no álbum?
Na nossa família, temos um ditado: “Você é um Pinnock, você é forte. Você é forte como um Pinnock.” Tipo, “Se você estiver passando por alguma dificuldade, você consegue. Você é capaz.” Eu queria saber do meu avô de onde vinha isso? Por que a gente diz isso? Pedi para minha avó pedir para ele gravar um áudio e ela começou a falar um monte de coisas. Eu fiquei tipo, “Vovó, você é incrível! Isso é perfeito!” Eu não disse nada para eles falarem. Quando ela disse: “Quando você me contou que ia participar do The X Factor e disse: ‘Eu sou uma estrela'”, eu pensei: “Meu Deus, era exatamente assim que eu era antes do Little Mix.” Era o ego falando. Ela estava muito determinada. O interlúdio é basicamente o esboço do álbum. Essa é a história. Esse é o significado de todo o álbum para mim. É um momento tão perfeito que me emociona toda vez.
Você disse que seu último single, “Most Wanted”, teve várias versões devido aos desejos da gravadora de que fosse feito de uma certa maneira. Você sentiu que grande parte da música que você estava fazendo foi desprovida da sua personalidade?
Adoro a música que fiz até agora. Principalmente meu EP [ No Hard Feelings ], foi uma ótima oportunidade para falar sobre coisas que estavam acontecendo no meu relacionamento e ser realmente honesta sobre isso. Acho que meu primeiro single, “Don’t Say Love”, foi um sucesso absoluto, mas não teria sido minha primeira escolha para primeiro single. É interessante porque participei de um acampamento na Jamaica e a música que fiz lá era mais voltada para o R&B e o reggae, e aquele acampamento foi incrível e me deu uma direção clara. E aí, de repente, eles querem que eu faça “Don’t Say Love” como meu primeiro single. Foi tipo, ‘Não é bem para onde eu estou indo!’ Mas eles disseram: ‘Você precisa de um hit!’ Acho que essa pressão… eu não sabia o que fazer naquele momento. Eu precisava ouvi-los, mas agora, olhando para trás, provavelmente não deveria ter feito isso.
Dito isso, ainda me saí muito bem com “Don’t Say Love” e “My Love” — eu estava num ótimo momento e elas me fizeram sentir que estava bom o suficiente. Adoro todas as faixas que fiz e adoro o que tenho lançado, mas agora tenho total controle criativo para fazer o que eu quiser. Não há meio-termo. Com certas músicas, era tipo: ‘Acho que deveria soar um pouco mais assim ‘ . Mas não! Deixem-me fazer o que estou fazendo!
Não sei se você sabe, mas “My Love” acabou superando “Don’t Say Love” em streaming. Isso é de certa forma gratificante, já que está mais alinhado com o seu som atual?
Bem, era isso que eu queria para meu primeiro single. Eu queria “My Love”.
É bom saber que você estava certo?
Sabe de uma coisa? Eu sabia que ia ser assim! Eu simplesmente sabia! As pessoas percebem as coisas. Por mais que “Don’t Say Love” seja uma música incrível, acho que as pessoas provavelmente pensaram: “Ah? É para lá que ela está indo.” Elas conseguem ver quando um artista se solta. Lembro-me de quando eu as cantava e as pessoas diziam: “Você parece tão à vontade em ‘My Love’!” E eu pensava: “É mesmo!”
Como você escolheu os singles para este álbum, agora que tem controle total?
“Been A Minute” tinha que ser a primeira para mim. Era verão, e me senti como se estivesse voltando à indústria. Com o vídeo, pude dar um toque de ego e começar a contar a história. “Dead & Gone” fala sobre me livrar dessa versão de mim que não me servia mais na indústria. O lado mais sensível que eu precisava reprimir um pouco para dar espaço ao ego. Os singles estão nesse universo que estou construindo, com essa sonoridade reggae, mas também com a minha pegada pop.
É por isso que estou tão animado para que as pessoas ouçam o álbum. Há muita versatilidade neste álbum e muitas camadas diferentes nele, e acho que as pessoas poderão ver quem eu sou como artista e o que sou capaz de fazer.
Você não hesitou em tomar a decisão de se tornar independente. Houve algum nervosismo na hora de lançar suas primeiras músicas por conta própria?
Quando tomei a decisão de fazer isso, foi praticamente instantâneo porque eu sabia que não tinha escolha – eu simplesmente tinha que ir. Naquele momento, meu ego disse: “Boom. Você vai sair daqui.” Para ser honesta, ela meio que deu esse salto, não houve hesitação. Claro que também existe um certo medo. É obviamente muito diferente. Você não tem uma gravadora te bancando. Eu sou meu próprio banco: estou financiando a maior parte. É muito diferente.
Até mesmo em termos de expectativas, sendo independente, com números e streaming, tudo é muito diferente. Preciso ser gentil comigo mesma e manter o otimismo em relação a tudo isso. Sou dona dos meus masters. Isso é incrível. Estou muito orgulhosa, mais do que qualquer outra coisa.
Algum artista entrou em contato para oferecer conselhos depois que você se tornou independente?
Tive um jantar incrível para o lançamento do meu álbum outro dia, e conversei com a Cat Burns e a Bree Runway sobre várias coisas. É tão bom poder conhecer outras pessoas do meio musical, compartilhar experiências e se identificar com elas. É muito importante poder fazer isso, porque não temos muitas oportunidades, eu acho. Não estou mais em uma banda feminina, então não posso simplesmente conversar com as minhas irmãs.
Se você pudesse dar um conselho a artistas em situação semelhante, que estejam pensando em se tornar independentes, qual seria?
Eu diria: Você só precisa confiar em si mesma. Acredite em si mesma. E encontre sua tribo. Mesmo que seja só uma pessoa. Minha irmã é minha parceira para tudo. Eu tenho uma equipe incrível, mas com ela, ela estará sempre ao seu lado. Basta ter alguém por perto que entenda, que enxergue sua visão, que saiba aonde você quer chegar e vocês cheguem lá juntos. Não pare de acreditar em si mesma.
Você está no Brasil agora. Você disse antes que, quando estava no Little Mix, era um lugar especial por causa da reação dos fãs. Como tem sido voltar?
Fiz minha listening party aqui. Foi absolutamente incrível ter uma sala cheia da minha Legião Brasileira, tocando a música para eles pela primeira vez. Eu literalmente chorei como um bebê. Desabei. Todas as lembranças de quando vim pela primeira vez me atingiram novamente. Não sei o que é. Eles são tão receptivos aqui e me acolhem tão bem, e isso sempre me emociona muito. Voltarei todos os anos. Eu amo este lugar.
Você não teve medo de defender aquilo em que acredita, tanto no seu documentário “Race, Pop and Power” quanto, mais recentemente, no seu apoio à causa palestina. Quão crucial é para você, como figura pública e como ser humano, ser tão vocal?
Sempre vou agir com compaixão. E com o estado do mundo — há tanta maldade e tudo está tão caótico, é horrível neste momento. Eu só penso: como alguém pode não se importar? Como alguém pode não usar sua influência para dizer algo, mesmo que seja apenas um repost? Só alguma coisa. Não dá para ignorar o que está acontecendo no mundo.
Você já enfrentou alguma resistência por causa disso?
Que eu saiba, não. Talvez tenha havido, mas eu não reparei — e, para ser sincero, não me importo.
Você notou alguma mudança na indústria desde que fez seu documentário?
Sinto que houve algumas mudanças na época. Mas agora, pensando bem, tantas pessoas falavam sobre raça e tantas empresas estavam implementando medidas para promover a diversidade e realmente ouvir seus funcionários negros. Mas agora eu me pergunto: “Onde foi parar tudo isso?”
O que podemos esperar da turnê My Ego Told Me To ?
Estou muito animada para dar vida à história do álbum. Quero fazer algo fora do comum. Quero levar isso para o palco. Há tanta coisa que posso fazer, vai ser incrível. As músicas também, como “Goodbye Goodmorning”, o elemento ao vivo dela. A instrumentação, vai ser tão incrível e mal posso esperar!
Como você está organizando a setlist? Vai ter algum momento Little Mix ou será só Leigh-Anne?
Estou definindo a setlist agora mesmo. Quanto aos momentos Little Mix, vocês terão que esperar para ver! Tenho tantas músicas agora, então vamos ver.
Qual apresentação você está mais ansioso para fazer?
“Goodbye Goodmorning.” Mal posso esperar. Só quero ouvir essa guitarra ao vivo.
Como é se apresentar sozinho?
Foi uma transição bastante natural porque adoro estar no palco, adoro o que faço. A ideia de entrar no estúdio e escrever sobre tudo o que quero dizer e poder fazer minha própria música me deixou muito animada. Ao mesmo tempo, sinto muita falta deles. Nós dávamos muita risada todos os dias. Só isso já era demais, éramos tão bobos e nos divertíamos tanto. E sinto falta disso. Aliviava a pressão porque estávamos apenas curtindo a companhia um do outro e aproveitando ao máximo.
Há algum artista que você admire quando se trata de apresentações ao vivo?
Doja Cat. Meu Deus. Uau. Surreal. Também tem uma artista brasileira chamada Ivete, que é enorme no Brasil. Fui ao Bloco dela outro dia e foi absolutamente incrível. A quantidade de energia que ela tem! Ela faz shows de sete horas. Ela faz isso por sete horas. É como se ninguém comentasse. Ela é sobre-humana! Ela diz que treina todo dia e eu fico tipo, ‘Uau!’ Não conheço nenhum artista no mundo que consiga fazer isso.
Para finalizar: sua versão mais jovem ajudou a guiá-la por esse processo, mas se você pudesse dizer uma coisa para Leigh-Anne aos 16 anos, o que seria?
Mantenha a chama acesa. Mantenha a determinação, porque muitas coisas acontecerão ao longo dos anos que tentarão tirá-la de você. Você precisa continuar acreditando em si mesma e continuar entrando nessas situações sabendo quem você é. Sempre que me fazem essa pergunta, eu a inverto e agradeço a ela. Ela é literalmente a chama dentro de mim que me mantém firme e sempre fez parte de mim, não importa o obstáculo ou a luta. Ela sempre me ajuda a superar tudo e aumenta minha resiliência. Então, eu gostaria de agradecê-la.
O álbum de estreia solo de Leigh-Anne, My Ego Told Me To , já está disponível!
Fonte: Pop Crave | Tradução e Adaptação: Leigh-Anne Pinnock Brasil
Confira a entrevista traduzida:
Leigh-Anne está defendendo sua verdade. A estrela britânica já falou eloquentemente sobre suas experiências na indústria musical, em particular sobre o racismo e a solidão de ser a única garota negra no grupo Little Mix, que conquistou o mundo. A espera foi longa, mas o novo álbum “My Ego Told Me To” – o primeiro como artista solo – parece uma correção necessária a essa situação. Uma celebração da identidade, o álbum é uma mistura de reggae, dancehall, R&B e afrobeats, tudo combinado com seu inegável talento para o pop.
Baseando-se em suas raízes barbadenses e jamaicanas – a Jamaica é seu segundo lar, e Leigh-Anne até se casou na ilha – há uma forte influência caribenha na abertura do álbum. “Look Into My Eyes” é a obra de alguém segura de sua própria identidade, enquanto a vibrante “Dead And Gone” é uma peça de pop com alma e influências de reggae. ‘Revival‘ parece incorporar o calipso às melodias, com a voz de Leigh-Anne soando melhor do que nunca, e a interpretação vinda de um lugar muito genuíno.
Não é um álbum para ser ouvido de forma isolada, no entanto. Ao longo de suas 15 faixas, ‘My Ego Told Me To’ funciona como um reflexo de uma vida inteira apaixonada por música – uma lente através da qual ela enxerga o mundo, e suas composições absorvem todos os tipos de sons e sentimentos diferentes.
‘Burning Up‘ é uma balada afrobeats envolvente, com uma energia vibrante focada em um futuro brilhante. ‘Best Version Of Me‘ contém traços de amapiano em seu DNA, enquanto as inflexões acústicas em ‘Sunrise‘ são puro R&B da geração Millennial – pense naquelas megabaladas da Aaliyah e você estará perto.
Mas não para por aí. ‘Goodbye Goodmorning‘ inesperadamente mostra Leigh-Anne em uma performance de diva do rock – lembra as incursões de Rina Sawayama no metal e revela um lado cru de seu trabalho que raramente é destacado.
Há um velho ditado que diz que é preciso uma aldeia para criar uma criança, e a estreia de Leigh-Anne conta com participações fantásticas. Clarence ‘Coffee’ Jr. contribui, assim como o compositor britânico Owen Cutts; Fred Ball dá uma mãozinha, enquanto Valiant e RVSSIAN se unem na magnética ‘Most Wanted‘.
No centro, porém, está Leigh-Anne. Tendo declarado recentemente sua independência da estrutura das grandes gravadoras, ‘My Ego Told Me’ é sua verdade sem filtros, sua história sem amarras. Apropriadamente, o álbum termina com uma postura potente e emotiva de resolução – abençoada com uma voz mágica, ‘Heaven‘ claramente vem de um lugar terno.
Uma obra de enorme amplitude, ‘My Ego Told Me’ parece uma limpeza geral. Leigh-Anne há muito desejava homenagear essas partes de sua vida, e esta montanha-russa de 15 faixas faz exatamente isso. Impulsionada por um senso singular de pureza, esta é a sua emergência extática.
8/10
Escrito por: Robin Murray
Fonte: Clash Music | Tradução e Adaptação: Leigh-Anne Pinnock Brasil
Faltando apenas dois dias para o lançamento de seu primeiro álbum solo, My Ego Told Me To, a presidente da Virgin Music Group, Vanessa Bosæen, falou à revista online Music Week sobre a estreia solo de Leigh-Anne. Confira abaixo a tradução da entrevista:
A presidente da Virgin Music Group no Reino Unido, Vanessa Bosåen, contou à Music Week que acredita que Leigh-Anne “pode se tornar uma voz de autenticidade, identidade e evolução”.
Tendo trabalhado ao longo de toda a sua carreira com grandes gravadoras, Leigh-Anne lança esta semana (20 de fevereiro) seu álbum de estreia, My Ego Told Me To, por meio de seu próprio selo, Made In The 90s Ltd, em parceria com o Virgin Music Group.
Em conjunto com a Tap Music , onde sua irmã Sairah Pinnock , Ed Millett e a equipe estão direcionando sua carreira, a VMG está ajudando a apoiar a visão de Leigh-Anne para seu futuro como estrela solo.
Na preparação para o lançamento, e dando sequência a um trecho de nossa entrevista franca com Leigh-Anne, conversamos com Bosåen para ouvir suas opiniões sobre a evolução artística de Leigh-Anne e discutir por que sua empresa é a melhor parceira para a cantora.
Em primeiro lugar, o que significa para a Virgin Music Group trabalhar com Leigh-Anne?
“Para nós da Virgin Music Group, trabalhar com Leigh-Anne significa fazer parceria com uma artista que não é apenas talentosa, mas também extremamente determinada a trilhar seu próprio caminho. Quando ela lançou ‘Been A Minute’, seu primeiro single conosco, não foi apenas um single, foi uma declaração. Leigh-Anne declarou publicamente, recentemente, que ‘a liberdade de simplesmente criar o que eu quero’ mudou completamente o jogo.”
“Essa sensação de autonomia é rara e poderosa. Ficou claro desde nossas primeiras conversas que ela queria um parceiro que pudesse lhe dar alcance global, recursos, mas também respeito e espaço para se manter fiel à sua visão. E foi exatamente isso que nos propusemos a ser.”
“Desde o início, esta tem sido uma colaboração construída sobre confiança, ambição compartilhada e respeito mútuo. A contribuição dela é fundamental: direção criativa, ideias para campanhas, implementação estratégica. Ela está tão empenhada quanto nós. É assim que se faz boa música e como se constroem carreiras.”
Dado o seu sucesso anterior, as expectativas para este álbum serão altas — como você planeja fazer jus às suas ambições?
“Reconhecemos o peso da expectativa que acompanha o nome de Leigh-Anne, sua história e a promessa deste próximo capítulo. Trata-se de honrar sua trajetória, sua voz e os fãs que ela conquistou desde os tempos do grupo e além.”
A própria Leigh-Anne refletiu sobre essa mudança, afirmando que, como artista independente, teve a oportunidade de “se livrar do imenso peso das expectativas” atreladas à sua carreira anterior e se concentrar no que deseja expressar. Essa honestidade exige um parceiro que realmente a compreenda, um parceiro capaz de aliar ambição à estratégia, integridade artística à infraestrutura global.
“Nosso compromisso é dar a ela a tela que ela merece. Todo o conceito da campanha – que é permeado pelo verde e vermelho em todos os elementos visuais, redes sociais e marketing – partiu da própria Leigh-Anne. Nós nos esforçamos para oferecer o tipo de suporte que respeita sua autonomia criativa e amplifica sua ambição.”
“Trabalhar com Leigh-Anne significa fazer parceria com uma artista que não é apenas talentosa, mas também extremamente determinada a trilhar seu próprio caminho.”
Com tantas opções de distribuição disponíveis atualmente, por que a VMG seria a parceira ideal para o lançamento deste disco?
Nas palavras da própria Leigh-Anne, tornar-se independente permitiu que ela ‘criasse o que queria’, livre das amarras do ruído convencional da indústria. Essa decisão, de ser dona do seu som, da sua história, diz muito sobre o tipo de artista que ela é: confiante, autoconsciente e comprometida com a autenticidade.
“A VMG oferece o melhor dos dois mundos: a liberdade empreendedora e o controle criativo da independência, aliados à infraestrutura global, ao alcance e à experiência de um parceiro de grande porte. Entendemos que os artistas modernos desejam liberdade e opções, com flexibilidade, transparência e uma equipe que os ouve. Leigh-Anne nos escolheu porque oferecemos exatamente isso a ela.”
Em relação à arte de Leigh-Anne e ao próprio álbum, o que você acha que o torna especial? O que o faz se destacar?
“O próximo álbum representa mais do que um novo lançamento; representa um renascimento da identidade. Ouçam as letras de ‘Been A Minute‘ e ‘Dead And Gone‘ – Leigh-Anne está contando sua história com suas próprias palavras.”
“O que mais se destaca é a honestidade e a autenticidade. As composições bebem de suas raízes, experiências e individualidade, misturando gêneros, emoções e histórias para criar algo que não foi feito para se encaixar em uma fórmula, mas sim para refletir sua verdade. Sua voz soa mais rica, mais segura; sua perspectiva, mais nítida. Este não é um derivado do seu passado. É uma declaração completa de quem ela é agora. Há uma profundidade real aqui, com coração, alma e identidade. É um álbum que ressoa em um nível humano. E você já viu a arte da capa? Icônica!”
E o que você acha que Leigh-Anne conseguirá alcançar a longo prazo?
“Acredito sinceramente que este é o começo de algo especial para Leigh-Anne. Com seu talento, sua convicção e um parceiro que a apoia, as possibilidades a longo prazo são enormes. Ela pode se tornar uma voz para a autenticidade, a identidade e a evolução. A herança, a voz e a história de Leigh-Anne a tornam atraente em diversos mercados – Reino Unido, Europa, Caribe e além. Pretendemos construir uma audiência que honre sua identidade e se conecte de forma autêntica com ouvintes em todos os lugares. O verdadeiro sucesso será medido pela conexão, pelo impacto e pela sustentabilidade da carreira.”
“Ela já mostrou que não tem medo de assumir o controle, de conduzir seu próprio barco. Acredito que, nos próximos anos, ela definirá o que significa ser uma artista moderna: versátil, autônoma e significativa. E nós da VMG nos sentimos honrados em fazer parte dessa jornada, ajudando-a a construir não apenas um álbum, mas um legado.”
Fonte: Music Week | Tradução e Adaptação: Leigh-Anne Pinnock Brasil
Esteja pronto para fazer parte de um novo capítulo na carreira de Leigh-Anne. Garanta já “My Ego Told Me To” nas plataformas digitais ou adquira sua cópia física! ❤️💚